德國萊比錫歌劇院以現代的舞台手法演繹《唐懷瑟》
德國萊比錫歌劇院將於三月初為香港藝術節演出瓦格納名劇《唐懷瑟》，對喜愛歌劇特別是瓦格納歌劇的樂迷來說，當然是一次不可錯過的欣賞機遇，蓋因觀看瓦格納歌劇的機會，簡直少之又少。
欣賞瓦格納歌劇的機會少之又少，絕對並非歌劇的藝術水平低劣，吸引不了觀眾，而是他極大部分歌劇的劇幅很大，以致演出時間很長，根本很難在一個晚上演完。試想，他的歌劇如《特里斯坦與伊索爾德》、《紐倫堡的歌手》、《帕西法爾》，以及「指環四部曲」內的《女武神》、《齊格非爾德》及《諸神的黃昏》，演出時間不是長達四、五小時就是接近四小時，再加上兩至三段中場休息，即算晚上七時開演，恐怕也要演到午夜，所以我們在香港可以看到瓦格納歌劇的舞台演出（香港管弦樂團的音樂會版本不算在內），恐怕只有他早期寫成而劇幅較短的《唐懷瑟》及《漂泊的荷蘭人》，而記憶中，《漂泊的荷蘭人》曾在二○一三年在港上演。
瓦格納發展自我歌劇世界
首先，《唐懷瑟》這個劇名是什麼意思？唐懷瑟（Tanhaüser）是劇中男主角的名稱。他是中世紀的武士，也是能歌擅唱的遊吟詩人。可惜，這位既英勇又具有詩歌才華的武士，竟然受到女神維納斯羈糜，終日沉溺淫樂色慾，以致日益墮落而難以自拔。不過，他的愛人伊利莎白，也就是華德堡（Wartburg）的堡主赫爾曼（Hermann）的侄女，卻對他不離不棄，並毅然犧牲自己聖潔的生命，去救贖唐懷瑟那個早已沉淪腐敗的靈魂。雖然唐懷瑟最終還是倒死於愛人的棺柩旁，但憑藉伊利莎白的死亡，唐懷瑟的靈魂得以救贖。
《唐懷瑟》的劇情雖然極為簡單，但全劇的音樂和戲劇元素都具有很值得注意的特色。首先，這齣寫於一八四三至四五年的歌劇，在模式上與意大利歌劇顯然有別，而此劇可說是標誌着瓦格納尋探自我歌劇世界的肇始。其次，他把管弦樂的職能進一步開拓，而且成績斐然。他以一兩款樂器專誠描寫人物登場或營造人物的情緒。例如在第三幕他以單簧管和低音管描寫伊利莎白的苦惱，另以長笛和雙簧管表達她的靈魂已得超脫，又以長號配搭朝聖者的歌唱。在戲劇元素方面，劇裏的維納斯堡與華德堡堪成對照，而華德堡本身的春天與秋天，也是一種對照；至於早晨與夜間，何嘗不是對照呢？此外，劇中的男女主角以至「奸角」維納斯、城堡主人及唐懷瑟好友禾夫倫（Wolfram），都有清楚鮮明的個性。換言之，《唐懷瑟》內的歌與劇，都沛然有致。
一八四五年十月，此劇初演於德累斯頓，由瓦格納親自指揮。及至一八六一年，此劇在巴黎上演時，為了迎合當地觀眾品味，他在第一幕增加了芭蕾舞，並且把舊本的酒神音樂，改為芭蕾音樂。自此，《唐懷瑟》就出現了兩個版本。現今的演出，較多選用巴黎版，但今次萊比錫來港演出，應該是保持原貌的德累斯頓本。扼要而言，巴黎版較為悅目，但德累斯頓本較具凝聚力。
序曲包含全劇精髓
《唐懷瑟》另一令人難忘之處，是劇首的序曲。這首演出時間長達十三四分鐘的序曲，基本上包含了全劇的精要與神髓，為即將上演的正戲呈現一個燦然有序的預示，當中既有朝聖者的合唱，也有維納斯堡的描繪，唐懷瑟的愛歌，以及他沉醉於維納斯的懷裏，繼而暴風雨突至以及最後朝聖者的合唱。這段豐富曲折而廣受歡迎的序曲，亦成為常規器樂音樂會裏間或選奏的曲目。不過，演奏能力較弱的管弦樂團，恐怕未必有能力駕馭這首序曲。
（原標題：萊比錫歌劇院訪港演唐懷瑟）
