【亞洲文旅網訊】李光偉，現四川省美協花鳥畫藝委會委員、四川省藝術研究院特聘研究員、成都畫院特聘畫家、四川國際文化交流中心理事、四川省西蜀花鳥畫院藝委會副主任、四川香格里拉彩墨畫研究院畫師、四川省員警學院特聘教授、郫都區美術家協會名譽主席。
元氣淋漓 簡約凝重——讀李光偉的大寫意花鳥
在中國繪畫中，寫意是一種獨特的樣式，它以直抒性情為特點，不拘形似，一任情緒流淌，筆墨自由，無拘無束，是一種與生命相關聯的抒寫形式；而大寫意繪畫，則是生命意識的直接表達，直接與生命本色相通，其筆墨的書寫出自生命衝動與激情，進行豐富的變化。因此，它以汪洋肆意，率性而為為基本形態示人，讓人從中領略到一種狂放無羈般的情感奔湧，以及生命本色與天性情愫的真摯表達。
應該說，大寫意是一種極具難度的繪畫，不僅筆墨修養要求極高、綜合素質亦要求極高、文化底蘊要求也極高，重要的是，要求畫家善於以筆為語言去直抒心境，筆墨之間飽含生命衝動，它是生命感受的外化，並力求接近生命的原初。
李光偉正是這樣一位優秀畫家。
他花鳥畫，體現的是真正的大寫意精神，而大寫意精神也是他在藝術上，為之努力的理想和目標。顯然，光偉不是因襲古人、對之亦步亦趨的畫家，他對藝術有獨到見解和認知。首先，他對周圍世界採取的並非冷漠觀望的態度，而是自覺置身其中，捕捉感受、尋找靈感、發現形式，用以歸納、提煉藝術的表現形式；他善於在現實社會發現並感悟某種素材，以素材的內在結構與形態創作源於造化的鮮活氣息和生動感覺；其次，在藝術表現中他不為技法、程式所礙，而於率性中建立恰切的語言和美感，使之更符合自我性情；最後，畫家尤重“以技入境”的原則，技法不是目的和根本，在畫家看來，是通過藝術真諦的橋樑，一切都為著“造境”，並在畫面上實現自我生命，筆墨技法、理想目標、美感境界的渾然一體。鑒於此，李光偉的大寫意花鳥，重氣韻、重元氣、重簡率，同時也重凝重感，這使得他的花鳥畫獲得了內在的充實和飽滿。細察畫家的作品，可以看出，在刪繁就簡、筆斷意連中，用筆蒼厚，用墨沉穩，意象氤氳，畫面擦、橫掃於托筆之中，可以肯定，畫家如此畫法得益於書法的用筆，點、劃、轉、折等均體現出書法的力度、節奏與韻律，其中的“乾裂秋風”與“潤含春雨”等用筆方法相得益彰互動共生，創造出氣厚則蒼、神和乃潤的筆墨內蘊於形態，使畫面在幹濕、濃淡、疏密之間呈現出生動氣韻，致使以筆立骨，結構奇中有穩，無序而有序，且樸拙而有意味。
幾條樸拙而乾枯的線條，在頓挫中呈豎向垂直，或呈橫向水準，乃至斜線的切割，使長、寬的二維空間中，被分割為多個空間，在同一時間中得到並置的展示，正是這處傳統的“平面空間”表現體系，為筆墨表現帶來了極大自由，為超越物象之“形”的整和帶來了空間自由，筆墨得以盡情發揮和進行多樣化、豐富性的演繹。
作為大寫意畫家，李光偉除卻在研究、繼承傳統繪畫精神中，力求領會與理解其精髓外，還在為我所用，我取所需中將其融會貫通於自己的藝術思考與藝術實踐中，光偉又把現代人的激情與現代人的藝術理念同時表現在作品中，使筆墨在一任揮灑中，簡率而凝重，且在總體意象上表現為近於抽象的意象韻致。如《秋雨雙鷺》《枯荷圖》《水墨情懷》《空穀幽蘭》《荷趣圖》《聽雨》《鳴秋圖》《無題》等作品，都基於一種抽象式的意象理念，極盡筆、筆型、筆性的變化和墨色、墨層、墨韻的營造，達到一種蒼茫渾然和潤澤靈動的視覺效果，具體而言，李光偉的花鳥畫是以致廣大於盡精微為特點的，在審美取向上偏於拙、重、生一路，追求蒼茫感與意韻的深沉表現，特別是他善用焦墨破淡之法，使他的花鳥畫創作別開生面，令人回味不已。
與“當下”繪畫的唯美風相比，愈加見出李光偉藝術追求的可貴，在不事雕琢的用筆之中，沉浸著他內心世界的深邃與高遠，表達了他對自然和人生的理解，以及美學的思考成熟，應該說，這是一種藝術的自覺和生命的自覺，只有在這種情況下，才能有如此波瀾壯闊的水墨景象，獨抒了個性精神風采。
李光偉是在承前啟後中走向成熟的當代花鳥畫家，他依然遵循著“物我兩忘”的生命態度和藝術態度 ，在走進自然之中，走進文化之中，走進心靈之中，奠定了自己藝術的出發點和風格面貌，使他的藝術因而嘰動著人們的心扉，讓人在欣賞之餘，獲得一種新的審美啟示。
“畫到生時是熟時”，“無法之法是為至法”，“不似之似”等中國畫原則，使李光偉的作品以一種感性生動的形式，抒寫著自然生命的活力與形式，抒寫著自然生命的活力與形式，並在一種崎嶇、生澀、拙厚中形成老到、蒼茫與凝重的境界與氣息，它們溝通著千年曆史和未來，因而，在生機蓬勃的整體感覺中，感悟著生生不息的造化之迷……
