紫荊1997

孫友軍 寫出禪境佛字來

来源:亞洲文旅網    发布时间:2021-08-24

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詩碑入卷,玉鏤金鑲

“畫竹插天蓋地來,翻風覆雨筆頭裁。我今不肯重人法,寫出禪境佛字來。”這古絕,還是孫友軍自吟的,還是在道他的畫作心經。

當然,這次他不全是說竹,這次他說的主要是他的字!這次他不是站在他眼裏如一簇墨竹般的環球中心樓上,而是在“墨竹”背後他那優雅小院“南苑”的寓所裏。他的畫桌擺在一座窗明几淨的大陽臺上,花壇、石壘、蓮缸三面簇擁,功夫茶小桌上的紫砂壺茶已煮開,正冒出一縷縷蒙山女兒的仙香……而在左側的青牆上,掛著的正是他剛完成的新作,墨蹟未乾!

是竹?不是,多半不是竹,而是字!

署名叫《般若羅波蜜多心經》。是畫。但畫面上僅一竿佛竹,而作者書法寫上的“多心經”,竟達200多字!

一位著名書法家說,友軍的書法水準,絲毫不亞於他的墨竹水準。他首創的《焦刻摩崖造像》《碑版遺韻書法》本身就是書法上的突破和創新。

“這幅畫,真是一幅絕妙的書法作品!”筆者說。並習慣性摸出支煙,在鼻上嗅嗅,不敢點燃。

“抽吧!”友軍說。“我這裏,按理是禁煙的,但對寫詩的人例外,一會再喝酒。詩人有了煙和酒,頓文思泉湧!”

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筆者點燃煙,猛吸一口,幾縷青煙繚繞開去,眼前他的字畫馬上平添了幾分仙氣。

“我給你講過,我從小就喜歡練字,初期主攻行隸,中年後主功碑版。畫畫,別人都愛用畫、潑、塗等字兒,但我就專注一個字,寫。是寫出畫來!大畫家吳昌碩原就是書法家,後繪畫也重寫!你看看,如今他的畫譽滿全球!

 接著,友軍遞給筆者一篇載著寫他文章的報紙,標題是《在不斷探索中不斷成就自己》,文章寫道——友軍先生在取得“水墨佛竹”的歷史性突破後,又首創成功了 “焦刻摩崖造象”“碑版遺韻書法”“最後的淨土”等系列。其作品帶有很強的探索性和實驗性,其主要特徵用四個字加以摡括:首先是“掘”,第二個是“刻”,第三個是“焦”,第四個是“殘”。這四個因素構成了他的焦刻摩崖造像系列和碑版遺韻書法系列作品的基調。

“掘”的因素是來自於他對中國傳統繪畫和傳統書法的繼承。中國的傳統書畫是以書寫性為基本特徵的,在中國書畫當中,寫的因素極具法度特質,需要長時間的訓練方能獲得豐富的經驗。友軍之書法致力於碑版漢隸,書風莊重樸實,古掘韻雅,筆墨線條均追求“老、重、拙、勁。”以他的書法與當代書壇的一些作品相比,有一個很明顯的特徵,就是“遠離時風,不與人同”。他既不同於“流行書風”的浮華,也遠於二王書風的濫觴,他的書法是對碑派書法的延續。他取法而不拘泥於法,推陳出新,形成了自身樸茂古厚,大巧若拙獨有的筆墨法度。因此在他的作品裏有一種極強的張力。

友軍作品的第二個重要構成因素是“刻”。“刻”字從刀,金刀鏤石為刻,曆久千年,中國古老的石刻傳播了博大的人類文明。把石刻上的刀法轉換成筆法,將石刻的韻味表現於宣紙上。刻石刀痕元素,結合傳統筆墨,枯筆、渴墨,糅合自我的修養,成為頗具現代意味的刻石摩崖碑版遺韻。這種“刻”的意境表現,主要來自於佛教摩崖及碑版石刻技巧、技法和觀念。他將中國傳統書畫藝術當中的刻制技巧的因素,和這種刻的遺痕有機地相結合,就創作出了一種讓人耳目一新的摩崖碑版語言。這種新的語言,形成了他獨特的視覺語言圖式,給人留下難以忘懷的印象。他特別注重畫面的構成,畫面的黑白處理,畫面的節奏和畫面的張力。這個是他在創作過程當中所著重經營的部分。所以,他的作品給人一種大氣、唯美而極富張力的視覺效果。

第三個是“焦”。中國焦墨畫就是用枯筆渴墨來形象表現天地之大美,以純墨來描繪自然之萬象,展現宇宙的演變與發展。作為中國最古老的繪畫方式,其藝術的本源性,筆墨的原始性,作畫方式的獨特性,無不彰顯出中國焦墨畫獨一無二的藝術價值與文化價值。友軍先生用枯筆蘸一種不加任何水份的極濃原墨汁作畫,畫面的虛實、濃淡、幹濕的層次變化都必須用純濃墨來實現。他以中鋒運筆為本,靠用筆輕重虛實、方圓尖曲等變化與繁簡離合的黑白灰對比過渡而成。因而他的這兩個系列作品有蒼樸特質而少柔潤之氣。

最後一個是“殘”。在友軍的眼裏,歷經幾千年殘缺不全的佛教摩崖造像和各種碑刻是具有生命的靈力的,通過再創作,賦予它本有的生命華彩,在殘碎的隙縫裏,讓我們看到生命的永恆。易經亦有雲:“欲致其圓,必由其缺。欲達其活,必由其斷。”中國畫理有不齊為美之說,殘缺不齊也是自然之美和藝術之美的聯結處,而這個連接處正是使人陶醉的地方。守殘抱缺是一種天趣和掘趣,是一種內在氣質的張揚。

作者最後寫到,友軍先生的探索又一次證明:筆墨在於承傳與不斷的演變才有生命力。這是一個顯而易見但又非常重要的話題。 中國畫一個極大的誤區是“筆墨為上”,致使許多有才華的人陷入“筆墨”的泥潭。筆墨之舟應承載畫家自己的情思、胸襟、學養,體現畫家的人格魅力。

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而在另一篇文章中,作者則全面總結了孫友軍近十年來在意象書法上的創作成就——首創合字意象書法《臥虎藏龍》。

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整體看似臥虎,但內又隱草書龍。自古寫虎豎著寫,該字則橫著寫,看上去似回頭臥虎,其中又取草書龍之筆法,正好與成語“臥虎藏龍”相契合。周易乾卦文,雲從龍,風從虎,龍飛於天,虎行於地,虎與龍結合成為雄偉強盛,祥瑞和合的象徵。該創意在2012年全國寅虎詠春書法大賽的一萬八千幅參賽作品中勝出,獲一等獎。國學學者周建民先生評價道:孫老師的《臥虎藏龍》乃龍虎精神的完美結合,把龍虎精神表現得淋漓盡致。民間談論龍虎精神的很多,但能把龍虎精神完美結合用書法藝術如此表現者應屬首創。從中可以窺見孫老師所把握的陰陽之道,這才是書畫的靈魂之所在,亦是書畫藝術的最高境界。

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首創20—8象形字“狗”。

丁酉年臘月,客居世界長壽之鄉海南澄邁四季春城的孫友軍,在辭舊迎新,2018狗年即將來臨之際,突發奇思妙想,將年號“20一8”字母組合成象形字狗!此乃千古一狗矣。

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首創“龍鳳呈祥”。

由草書“龍”和“鳳”的組合,構成狀似祥雲之意境。該意象書法是友軍先生於戊戌年正月,還是在客居海南世界長壽之鄉海南澄邁四季春城頓悟而成的。

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首創象形字“如意鼠”。

該象形字是草書“如”和草書“意”的合體。該創意還是友軍在客居世界長壽之鄉海南澄邁,人們喜迎庚子鼠年即將到來的己亥年臘月悟成的。

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十二生肖圖

首創”中華全家福”。

十二生肖,乃我國古代流傳下來的一種習俗。“中華全家福”,由佛竹和十二生肖象形字組成十二條屏,可為每個家庭組合成全家福。

友軍面帶詫異地說:說來奇怪,我的好幾個首創系列,都是每年在海南過冬突發靈感生髮出的。看似偶然,實則必然,沒有積累,哪來爆發!

“孫先生的意象書法一筆呵成,博大精深,一般人是難以創造出此作品的。她是哲學家與書畫藝術家相結合的產物,充分體現了對立統一規律,真是前無古人,後無來者!”。哲學教授文其林先生如是說。

漢字的表像藝術是根據漢字獨特的字義或者是一個詞語的內容意思,從文字筆劃本身的含義派生出的半文半圖的“形象字”,也就是一種字體圖形。友軍先生的意象書法在視覺上能夠帶給人一種直觀的“體勢美”和“情態美”。它不是簡單的“形似”,而是將“形”幻化成“意”,達到藝術上的感染力和震撼力,通過視覺化的表現形成了一種獨特的趣味和韻味。

友軍的“意象書法”與“江湖書法”有根本的不同,前者是建立在豐厚的傳統文化積澱之上的別具一格的創造。它具有較高的文化資訊含量,具有獨創性且有一定的藝術水準。後者則屬淺薄底俗的江湖雜耍。

友軍首創的多項藝術成果均己獲得國家版權認證登記,受到知識產權保護。

心即是佛,寧靜致遠

友軍以洗虹的雨水,

點化為墨,點化為禪,

以竹的生命意義,在宣紙上每每的深吻……

筆者看到一幅美圖,楊瀾與孫友軍舉著一幅作品,都在笑……

“這是在2010年全國寅虎詠春書畫大賽上,我的《臥虎藏龍》從18000幅參賽作品中脫穎而出,獲得一等獎,不久楊瀾收藏了我的作品!”孫友軍說。

接著,友軍說,這還不是他最振奮和激動的,“最激動,讓我終生難忘的事,是在2008年5.12汶川大地震發生後,那才真叫情義無價!”

友軍給了筆者一摞報紙,報紙報導說:“孫友軍,四川省紅十字基金會創會理事。自5.12汶川大地震以來,他先後數次向慈善機構及相關組織,共捐獻41幅國畫作品,分別參與在北京、香港、深圳、濟南、海口、成都等地舉辦的義展義拍義賣,所得善款全部用於災後重建,救助貧困戶兒童上學等。”

四川線上消息也特別報導,在“中國西部美木作品原作拍賣會上,張大千的傳世精品《山水》和孫友軍的《幽篁圖》《竹子》《春風夏雨搖清音》都受到青睞,以全場最高價被買走,拍賣所得全部捐給地震災區……”

“這就是我一生感到最有意義的事!我畫竹,是因為崇尚竹的高風亮節,奉獻精神!我的成長,若沒有黨組織和人民的培養,沒有國家,軍隊和地方給我們豐富多彩的工作崗位的曆練,是不可能成為一個作家、記者和畫家的!所以,用自己的畫筆,能給人民一點精神的啟迪和饋報,就是我終身之願!”

這就是一個人民藝術家一生的追求!

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友軍說,為實現這一心願,在今後的歲月,他想完成三大任務。

其一,完成他的“百詩百竹”大型畫展。計畫畫一百幅竹畫,配一百首自已創作的詩詞,讓詩書畫三位一體,“我希望能在三年內實現這個願望,詩已經創作將近百首了,而竹畫還在不斷創作之中,而上展的畫我必須做到精益求精,好中選好!”

其二,為弘揚中國傳統文化再繪長卷。作畫近20餘年來,孫友軍先後與邵華澤、邱笑秋、田旭中、錢來忠、饒康等著名畫家、書法家創作出了10米長卷《中華國寶申吉圖》,8米長卷《百竹頌偉人》,10米長卷《祥和平安圖》,百米長卷《平安吉祥圖》等,近年來,他又全力打造《金剛經書法·心徑印文·水墨佛竹》三合一長卷。該長卷最短的九米,最長的十六米,寬度均為0.68米,由水墨佛竹,5700餘字的金鋼經經文,50餘枚心經印文組成。他說,“金剛經是文化瑰寶,所講的是至道和至理,幫助眾生透徹地認識和瞭解天地間萬事萬物的真實相,以平常心和慈善心來看待宇宙和人生的生滅存亡,很有價值和意義!”

其三,他創意策劃的“竹魂.中華魂.竹理七子”國家文化品牌,要與香港書畫e家進行全面推廣。

古有“竹林七賢”,今有“竹理七子”。

“竹理七子”由百強企業聯盟聯合發起,聯合中國國家畫院、中國工藝美術家協會、中國文人畫會等,從全國及海內外華人中精選出七名在詩書畫印方面有獨到感悟和突出成就者組成。“竹理七子”的名號分別為:中子、正子、和子、清子、靜子、空子、節子。“子”古時指德高望重有學養的賢士,如老子、孔子、孟子等。

竹子象徵著骨氣和君子,有著剛正不阿,簡約淳樸的氣節,自古就是中華民族精神的象徵。竹魂.中國魂。

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《詩經》中的《國風·衛風·淇奧》就以“綠竹”起興,借綠竹的挺拔、青翠、濃密來讚頌君子的高風亮節,展示君子的品格和才華,拉開了以竹喻人的大幕。

到了漢代,竹子進一步被賦予了人的品格。《禮記·祀器》中記載:“其在人也,如竹箭之有筠也,如松柏之有心也。”這種將竹子引入社會倫理範疇的提法,為竹文化的盛行奠定了基礎。

魏晉時期,中國的文人士大夫與竹子結下不解之緣,“竹林七賢”可以說是竹子一步步走上“神壇”過程中的重要推手。“竹林七賢”為疏解現實中的不如意,時常縱情山水、遠離塵囂,一起遊於竹林之下,借竹之高標、清姿佐己之風流,在當時引起了很大的震動。

這一時期,文人雅士對竹子的喜愛表現得更加直接,賦竹、贊竹,為竹作譜。雖然對竹的“高節”“堅貞”偶有提及,但更多是對竹自然風采的禮贊。他們所賦予竹的,更多的是清靜無為、灑脫倜儻的魏晉風度。

唐代時期,詩歌文化的興盛達到了頂峰,詠竹之風更盛。文人墨客留下了許多詠竹名句,僅在《全唐詩》中,與竹有關的詩篇就達1000多首。在這些作品中,竹林、竹風、竹影,表達著文人隱居竹林的清逸;竹中空有節,表現了虛心、正直的品質;竹子淩霜傲雪,體現了文人堅韌不拔的精神……可以說在這一時期,竹子作為君子的代表形象,被固定了下來。到了宋代,“畫竹”成為了詠竹最主流的方式。如宋代大文豪蘇東坡,就是著名畫竹名家,他最喜歡畫的,便是墨竹。傳統的中國畫中,一般都是墨分五色,傳說,東坡畫墨竹,墨分七色。

文人狀物,總關乎情。文人墨客們由人生際遇而引發的感歎,對生活的思考,都會不知不覺映射在竹上。所以宋代文人畫竹,並非只是追求形似或神似,而是以竹子為載體,表達文人士大夫所崇尚的精神。

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歸納起來竹有七味:“中、正、和、清、靜、空、節。”

中:不偏不倚。人之根本,中氣使然。以中氣貫之,穩如泰山。

正:頂天立地,堂堂正正,正氣充盈。不歪不斜,不怪不邪。”人正"則"心正""心正"則"生威"。

和:諧調、平靜、適當、平和。"和"為君之本。不外露鋒芒,張馳有度;不霸悍喧揚,精意內斂。

清:清則雅,清則有韻致。無濁氣、無流俗之氣乃為清。

靜:無燥火之氣,無煩悶之氣是為靜。靜而澄清始入自然之境。心無俗慮,自知清靜,修身、修心而知"靜"。

空:竹本空,始知空。"空"是突破、超越,空掉妄想執著,空是使事物的矛盾平衡達到最佳狀態。

節:竹有節、竿葉俱青、幹身挺拔、長勢蓬勃、生命力強,正直不屈;枝葉一色,可以喻為文質並融;長勢向上,猶如壯志淩雲;經霜不變,不畏強暴。

此“中、正、和、清、靜、空、節”竹之七味,乃中華民族之魂魄也。

《禪竹畫派》是以佛教禪宗的“禪理、禪法、禪境”為創作追求的中國畫流派,作品注重“淡逸、空寂、簡遠”。在中畫畫竹史中有著極其重要的地位。 元代四大畫家之一的倪瓚,喜作枯木竹石圖,其墨竹作品深含“禪竹”境界。“簡潔平淡、空靜高逸”是倪瓚墨竹的藝術面貌,作品用筆在著力和不著力之間,稚嫩中寓含蒼老之態,為古今寫竹家中最高妙者,影響至今。

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畫者,文之極也;竹者,畫之極也。至清至逸,平和中正,禪竹合一,為畫學之精髓。中、正、和、清、靜、空、節"乃禪畫之七味也。

宏圖,是多麼輝煌!畫卷,又是何等炫目!

友軍先生說,世界著名畫家列賓說過,“靈感,是因為頑強的勞動而獲得的獎賞。”

他又說,盧梭也說,“因為做有意義的事情,其本身就是對生活的享受!”

他還說,李可染也說,“每個人的一生,都該給後代留下高尚有益的東西!”

“因此,我必須努力去做,只有做好,才得安好!”友軍說。

君無戲言,夙願勵君。

真正的藝術家,莫道人生已入老境,亦當砥礪而前行!

西貝 紅梅/文

紫荊1997

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