據日媒3月23日報道，日本首相安倍晋三在今天上午舉行的參議院預算委員會上表示，假如難以以完整形式（如期）舉辦東京奧運會的話，（國際奧委會）會做出延期舉辦的决定也實屬無奈。
大友克洋的[阿基拉](Akira)從漫畫從動畫，都是神作。
幷不只是因爲它可能“預言”了30年後，2020年的東京奧運會。[阿基拉]中說：“原定于2020年舉辦的東京奧運會，因爲WHO發表的傳染病對策而中止”。
當下，東京奧運會可能會取消的聲音甚囂塵上。東京奧組委官員已經對媒體表示：如果奧運會不能如期舉行，很可能會推遲一兩年再舉辦。
在全球新冠疫情嚴重的當下看[阿基拉]，頗有一種微妙的魔幻之感。畢竟，當時當下與銀幕上的“近未來”竟然真的有可能重合，巧合與預言相生交錯，很奇妙。
[阿基拉]上映于1988年，但它的故事被設置在2019年的新東京。
整個東京在1988年的第三次世界大戰中被大爆炸摧毀，時隔31年後的2019年，新東京在廢墟中重新建立起來，2020年的東京奧運會也開幕在即。
《阿基拉》漫畫開頭
[阿基拉]中“距離東京奧運會開幕還有147天”，現實還有還原
在Anime Expo2019的洛杉磯動漫展上，大友克洋宣布[阿基拉]將以4K重製版動畫形式回歸銀幕，今年將與大家相見。
而且，還有好萊塢的真人版。關于這部難産的真人版，非常坎坷，從02年被華納買下版權至今，幾度推進真人化，又幾度在導演、主演、劇本全面大換血，項目數次擱置。
[阿基拉]難拍，原作漫畫6卷，世界觀龐大，動畫電影又太經典，但這麽些年，好萊塢似乎又沒完全放弃拍真人版的想法。
因爲對好萊塢和西方流行文化而言，[阿基拉]實在太過重要。
在權威電影刊物《Wired》的“世界影史20部最佳科幻片”榜單上，[阿基拉]是唯一一部動畫電影，也是唯一一部亞洲電影。
尤其在賽博朋克這個譜系，它的影響力幾乎從電影、漫畫、音樂到MTV、視頻游戲等等無所不包，怎麽爲它作傳都不爲過。
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阿基拉，Akira，中文意爲光明與希望，據大友克洋說，起這個名字，也有部分致敬黑澤明的意味。
1982年，正值日本經濟起飛，流行文化百花齊放之時，大友克洋的長篇漫畫《阿基拉》在《Young Magazine》開始了連載。
當然，現在提起阿基拉，人們的第一反應常常是1988版的動畫電影，其實兩者的劇情幷不完全一致，但在全球影響力層面，電影的確更勝一籌。
那時的未來之城、今天的“現在”，是2019年的新東京，經過30年的重建期，如同受到核輻射影響的生物一般，它也在迅速膨脹、擴張著。
[阿基拉]裏的新東京
男主金田和他最好的朋友鐵雄，就生活在這個世界，一個充滿壓迫性的大都市底層，周圍布滿了閃爍不滅的霓虹燈。
十幾歲的年輕人們騎著機車肆無忌憚地漂蕩在街頭，他們陷入了反烏托邦社會固有的暴力和放蕩的生活中，灾難性的革命精神從下水道的排泄口滲入街道。
兩人分道揚鑣，源于鐵雄偶然間成爲政府「阿基拉」計劃中的身體實驗品，超能力量在他體內覺醒，而另一邊金田參與到革命者隊伍，意圖阻止灾難發生。
[阿基拉]體內神力覺醒
[阿基拉]的世界，是一個高樓林立、科技發達却也殘破不堪的東京，表像繁榮，背後是暗渠般的肮髒破敗，是叛亂四起，暴走族叢生，了無意義的年輕人用暴力和鬥爭建立起來新秩序。
觀衆很容易第一眼就被[阿基拉]世界裏的紅色所吸引。
金田的一身紅色夾克，背後是一隻藥丸符號，在那張最著名的海報上，紅色背影緩緩走向自己的紅色機車。
[阿基拉]海報
是的，這輛紅色機車作爲一個流行文化符號也出現在了斯皮爾伯格的[頭號玩家]中
暴走族的街道屬於紅色，內臟般的紅和無盡的虛空與膽量；以渺小之姿經過巨大摩天樓滿眼所望盡的霓虹色；
武裝警察與暴動者製造混亂的暴力紅；還有鐵雄體內「阿基拉」神力覺醒，再一次毀滅世界時飄揚的紅色披風。
[阿基拉]裏鐵雄的紅色披風
紅色構成了[阿基拉]的意涵。有關迷失，所有角色都以某種形式成爲孤兒，沒有歷史感。有關毀滅，所有風景都具毀滅性，沒有未來。
而「阿基拉」又是什麽？一種源于天賦的神力？一種高科技致命武器？就和星戰裏的“原力”類似，它似乎代表了一種神秘主義的力量概念。
它潜藏在人們心中，既可造福、也可以毀滅。就像是當年的核力量，或是80年代泡沫經濟下的極致欲望。
但凡經典，必有其時代性。
年輕時經歷過的學運、戰後經濟的復蘇與失落、戰後陰影和對科技發展的隱喻...大友克洋將這些全都融爲一體，放進了這個充滿虛無主義氣息的近未來故事裏。
《阿基拉》漫畫
就如其中一句臺詞所言“我們只是大洪流中的一部分，所追求的事物，對權力的渴望，能力的追求，一切放遠看都只是虛無。”
88版電影[阿基拉]太了不得，不僅僅是它的思想內涵，還有這般龐大的世界觀、軸綫及美術設定，在30年前是一個异常浩大且困難的工程，即使以現在語境來說，也很難成功複製。
700頁分鏡、超過15萬張手稿、總預算達到11億日元(約1000萬美元)，這個數字使它成爲當時最昂貴的動畫電影。
在沒有電腦的年代，僅以手繪作畫，描摹出如此細膩繁複而又一絲不苟的龐大世界，即使現在初看，也會同樣深感震撼。
而回到30年前，它對西方年輕人的初震撼只有比之更甚。
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日本上映的一年之後，[阿基拉]漂洋過海，來到北美和歐洲進行放映。
在電影上映的1989年之前，對整個西方世界而言，日本動漫、藝術和日本文化宛如天外世界，對他們仍是個未知概念。
很多年輕人抱著打算嘲笑它的態度，走進電影院，結果却看到了和迪士尼風格完全不同的嚴肅動畫，爲它的暴力、失控感和銳利的構圖震驚不已。
影訊影評類網站AICN的創始人哈裏·諾爾斯曾回憶說：
大學劇院拿到了這部電影版權，一遍又一遍地播放，變成了午夜場。
當我上大學時，[阿基拉]和[攻殼機動隊]一直在放，[阿基拉]成爲了一部真正的午夜電影，感覺就像一個永無止境的發燒夢。
學者蘇珊·奈佩爾當時在德州教日本文學，一個學生拿給了她一本《阿基拉》漫畫，看過之後，她被震撼了。
《阿基拉》新版漫畫封面
那年年末，她在電影院終于看到了[阿基拉]電影，這次放映改變了她的職業生涯，從此她的學術方向多了一個日漫研究。
我的心完全被征服了，我知道這是一部我以前從未見過的動畫電影——一部發自本能的、激烈的、令人興奮又怪誕的動畫片。
同樣在英國，許多觀衆也是在全國範圍的放映上第一次看到[阿基拉]，小島唱片的經理人安迪·弗萊因是最早看到它的人之一，看過之後，他想得更遠：
最早我在想[阿基拉]不止是一部好電影那麽簡單，這或許能成爲一種文化現象。日本是不是還有更多類似的電影呢？
如果是的話，我們應該用對待音樂的方式，像Def Jam唱片那樣，把它變成一個獨立的電影類型。
這成了西方觀衆第一次大範圍、大規模接觸日本動畫的契機，直到後來《攻殼機動隊》《銃夢》《星際牛仔》等同類型風靡歐美時，仍能見到[阿基拉]的影響。
它的原作漫畫，也隨著電影的宣發開始在歐美出版。美國發行方是漫威漫畫，他們用了一種遠超當時日本的技術爲漫畫重新著色，徹底改變了行業的著色方式。
在法國和比利時，《阿基拉》漫畫只用了兩年時間就改版成了11册的彩色精裝本，每本都有200頁；在德國，《阿基拉》發行的頭一年就重印了3次。
[阿基拉]動畫和漫畫作爲反文化偶像，一時間風靡全球。
而它深刻的末日感和虛無意識也深深地滲入了全球文化，甚至在世界上那些飽受戰爭摧殘的地方。
1993年，一名日本評論家驚奇地看到在被炸毀的薩拉熱窩，在搖搖欲墜的墻壁上，那裏貼著一張[阿基拉]海報。
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[阿基拉]對西方流行文化的影響，有兩個維度。如果說其一是打開了西方世界瞭解和接受日漫文化的閘門。
那另一個，則是在賽博朋克這個流派序列裏，[阿基拉]的影響幾乎無處不在。
它首先影響了後來的一系列賽朋日漫，《攻殼機動隊》《EVA》《銃夢》《星際牛仔》，包括冢本晋也的[鐵男]系列等等，甚至在今敏的很多作品裏也能看到[阿基拉]的影子。
《攻殼機動隊》和《銃夢》都被好萊塢拍了真人版，《星際牛仔》真人版在進行中
而[阿基拉]和[攻殼機動隊]又深深地影響了好萊塢電影。
[黑客帝國]動畫版DVD附錄了當年沃卓斯基兄弟(現在是姐妹)做的《日本動畫簡史》，其中[阿基拉]是他們交流最多的教材，其中子彈時間效應的藝術靈感便來自[阿基拉]。
而[攻殼機動隊]對[黑客帝國]的影響就更廣爲人知，當年正是看到了[攻殼機動隊]動畫，兩位才沖進製片人辦公室，把82分鐘的電影完整放了一遍，興沖沖喊道：“我們要把它拍成真人版。”
[黑客帝國]著名子彈時間
于是，有了[黑客帝國]系列。
此外，[移魂都市]、[午夜逃亡]、[環形使者]、[超能失控]...一系列好萊塢科幻片，甚至在昆汀的[殺死比爾]和諾蘭的[黑暗騎士]系列中，都能找到[阿基拉]的影響之處。
12年的科幻電影[環形使者]導演便在采訪中直言不諱：“你可以看見我借鑒的一系列元素，從[阿基拉]到[終結者]無所不包。”
如果只能用一句話來評價[阿基拉]，那必定是宮崎駿的那句“一個异能少年站立在東京廢墟之上，人人都會說這是大友克洋”。
小島秀夫的游戲系列，《合金裝備》和《掠奪者》，Square Soft公司的《最終幻想7》，CD Projekt RED的《賽博朋克2077》...都不同程度從[阿基拉]獲得過靈感。
《火影忍者》的漫畫作者岸本齊史多次在采訪中提到[阿基拉]是自己的動漫啓蒙，他用“壓倒性的力量懸殊”來形容[阿基拉]帶給自己的震懾。
日漫中那類經典的無實物超能力角色，從《火影忍者》到近幾年大熱美劇《怪奇物語》中被用作超能力武器的女孩Eleven，都能追溯到[阿基拉]的最初設定。
《怪奇物語》中小女孩體內孕育著超能力量
音樂層面，人稱“侃爺”的嘻哈歌手坎耶·韋斯特曾用了一整部MV來向[阿基拉]致敬。
“他一直深受[阿基拉]啓發，有段時間我們完全陷進去了，直接按照電影的片段拍攝MV，但後來我們决定還是克制一點，所以MV的最終版本看上去更爲抽象。”
[阿基拉]和MV對比
在流行文化層面，[阿基拉]無可爭議地算得上一個聯結起東西方文化的里程碑。
如果只能選一部日漫作代表作，那一定是[阿基拉]。
