【亞洲文旅網訊】每年臨近聖誕節，東京表參道道路兩側的櫸木林和灌木叢都會點綴上串串耀眼奪目的“鑽石項鏈”。每年年底的燈會，已經成為表參道的一項盛事，吸引了世界各地絡繹不絕的來訪者。這條原本為參拜明治神宮而修建的道路，如今已經成為匯聚世界頂級奢侈品牌的購物天堂，眼前的流光溢彩，不禁讓人想起“市列珠璣，戶盈羅綺，競豪奢”的浮世繁華。
浮世繁華催生浮世文化。在永遠人潮洶湧的表參道，被裹挾著前行，不過稍微走出幾步踅進小巷中，就能尋到一處藝術品的佳境——太田紀念美術館。這是又一處深藏於東京大都會浮華鬧市的美術館，一座專為收藏浮世繪作品而設立的私人美術館。
灰咖色的二層建築，如同花崗岩般堅實、石質外立面和簡勁而錯落的線條，使這個體積遠不如附近那些龐大的建築物雄渾迫人的美術館，擁有了一種直撞人心的莊嚴感和體積感。
1893年出生的原東邦人壽保險第五代掌門人太田清藏，自幼便把學習繪畫當做自己的人生理想，讀中學時就和好友中村研一、兒島善三郎等成立“同人社”。然而，這樣的做法在實業家父親的眼中卻是不務正業。後來，當年的好友成為日本著名的西洋畫家，身為長子的太田清藏卻不得不收起“豐滿的理想”，承擔從一出生就注定了的命運，而把收集藝術品當成興趣愛好。
太田清藏把新婚旅行目的地選在了歐洲，和新婚妻子度過了一段悠長的蜜月。這次旅行讓他深切感受到日本浮世繪對於歐洲印象派產生的巨大影響，也因此堅定了他對於浮世繪的鐘情，終其一生都以收集和保護浮世繪作品為己任。盡管在1945年東京大轟炸中損失了數量可觀的收藏，太田清藏最終還是留下了超過1萬2000件的浮世繪珍品。
太田清藏於1977年去世，家人尊重他生前的意願，在位於銀座的東邦人壽保險大廈7樓設立了一座美術館，將太田清藏畢生的收藏公開展示。1980年年初，一座獨立的私人美術館在澀穀神宮前一丁目落成，就是眼前這座太田紀念美術館。太田清藏對於浮世繪的癡迷，感染了身邊人，也感動了許多收藏家和創作者，他們將自己手中的作品捐獻給美術館。研究浮世繪的專家長瀨武郎，也將自己的收藏品贈予太田紀念美術館。如今，太田紀念美術館已是擁有超過14萬幅浮世繪藏品的、世界最大規模的浮世繪美術館。
盡管這是一座建立於40年前的美術館，卻尊從太田清藏生前的風格和喜好，將展廳設計成傳統和室，一層展廳中間，由枯枝編成的垣牆圍造出一個參觀者休息區。一條石組鋪就的踏石疏疏朗朗斜穿過這小小休息區，一半布置著戶外茶會的長椅，另一半區域則是石燈籠和蹲踞點綴的石庭。
館內別具匠心的設計不止這一處。一排絹本設色肉筆浮世繪以掛軸的形式陳列於最內側的玻璃櫥窗內，其下的觀賞區則加高並做成了傳統日式榻榻米的形式，參觀者需要脫鞋跪坐在畫作前觀賞作品。為了保護浮世繪的色彩和紙張，館內嚴格控制照明的亮度，柔橘色的燈光為這些浮世繪作品包裹上一層歲月的包漿，令人難分浮世與現實。
浮世，在漢語中解釋為“人世”。而在日語漢字中，則增加了享樂、遊戲的意味。當時代發展到了江戶末年、明治初期，浮世繪創作已經達到了巔峰。
在館內諸多珍藏中，份量最重的恐怕要算葛飾北齋1831年左右創作的《富嶽三十六景之神奈川沖浪》和歌川廣重1857年創作的《名所江戶百景之大橋安宅夕立》。這些都是蜚聲國際巨作，我在此處也就不再贅言。背後的故事頗有幾分勵志的趣味。就在73歲的葛飾北齋憑借《富嶽三十六景》一舉震驚世界的時候，卻有一位年輕人為之黯然。怎麼會有如此精彩的畫作！如此巧妙的構圖、精絕的配色，已經達到了一個不可能超越的高度。痛定思痛之後，年輕人另辟蹊徑找到了出路，誕生了《東海道五十三次》。而他自花甲之歲開始創作的《名所江戶百景》，曆時兩年，無論在數量還是質量上，都是值得被藝術史記錄的。
太田清藏對於東方藝術，尤其是浮世繪的癡迷，讓他在收集已頗具名氣的名畫家和名作之餘，發掘和保護了一大批在當時名不見經傳的畫家和畫作。這些作品，一方面為後來的研究者提供了圖像學方面的參考，另一方面則在曆史大河的浮沉中磨洗了自己的價值。如眼前這幅無落款的《芳年福祿壽揮毫之圖》，表現的是1884年自民黨黨報《自由燈》創立時的場景。雖說是無名畫家，卻為觀眾展示了一種獨特的構圖方式：參觀者跟隨畫家的視角，從高處俯視畫面中聚精會神作畫的月崗芳年，看到精彩處，忍不住擊掌贊歎。新穎的視角，頗具禪理哲思的意味，令人不覺莞爾。正是——你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。
《淺草十二階淩雲閣》，為世間留下淩雲閣卓然拔萃的形象。淺草十二階，又稱“淩雲閣”，取義“直入雲霄”。這幢擁有日本第一部電梯的新式建築，成為當時的一道“西洋景”，在建立之初吸引了無數市民慕名圍觀，卻又在流行過後歸於沉寂。淩雲閣在1923年關東大地震受損嚴重，最終落了個片瓦不留的結局。
繪制於1885年的《芳流閣兩雄動》，表現了江戶時代影響最為廣泛的通俗小說——曲亭馬琴所創作的《南總裏見八犬傳》中，犬飼現八與犬塚信乃對戰的精彩一幕。畫作署名“大蘇芳年”，證明是月崗芳年晚年成熟期的作品。在作品中，他借用屋脊的線條將畫面巧妙的分割成兩部分，大斜角的視線充滿了動感，營造出一種緊張的氣氛。而濃重朱紅色的山牆占據了畫面的半壁江山，月崗芳年用大面積色塊刺激受眾觀感，更增強了畫面的視覺沖擊力。
館藏精品也有《水仙花》等仕女圖，畫面中女性欣長優雅的身軀和淡麗的設色，以及畫面最上方的題字，將鈴木春信的風格展現的淋漓盡致。楊洲周延創作於1889年的《歐洲管弦合奏之圖》，則記錄了曾經輝煌一時的鹿鳴館內，身著燕尾服和鯨骨裙的男女演奏鋼琴、大提琴、小提琴、合唱的景象。
此間樂，沉醉浮世繪之美，而忘記了館外的浮世。這是一座有魔力的美術館，讓時光倒轉，讓靈魂暢遊。乘JR山手線，在“原宿”站下車，步行5分鐘，或乘東京地下鐵副都心線及副都心線，步行3分鐘，即可開啟一場欣賞美的浮世遊戲。
