《紅船》滿載勵志激情和溫馨人情
現在的香港劇壇幾乎已是全職業性質。基於場地及資源有限，從前活躍的業餘劇社現時大多只作玩票式演出，藉戲劇抒發一些心底說話，又或與同道互相交流。「搞戲」的熱情如何延續？藝術水平如何提升？灣仔劇團於西灣河文娛中心劇院為建團三十五周年製作的《紅船》，不單是本地劇壇的一頁歷史回顧，也是對戲劇工作者的一份敬意。
緬懷故人 紅船再動
聯合編劇老信及高繼祥撰寫的劇本，其實是一個老掉大牙的追夢故事。一個業餘劇團自創辦人離世之後，演出的數量大不如前。惟是劇團成員仍然定期聚會，並由年輕女團員家家擔任團長，以戲劇維繫彼此的友情。與創辦人同輩但已移民海外的老團員堅叔回港，向劇團提供現金資助，讓劇團有機會重踏大型舞台。各人眾志成城，希望製作一台好戲，但是客觀環境卻時不我與，堅叔亦突然病倒，原本給予劇團的資助金必須作為醫藥費……
編劇為角色建構了兩個陣營，分別是原有的劇團成員，當中包含資深及年輕男女，另外是從外地回港的堅叔，還有其擔任專業劇場導演的兒子Oliver及Oliver的同業女友Vanessa。除了由堅叔作為中間橋樑，團員和外來者Oliver因為對戲劇的不同認知和文化差異（Oliver及Vanessa是自小在西方國家成長的年輕人），因此在合作初期便形成不少衝突，構成一段段啼笑皆非的戲劇矛盾。與此同時，家家與母親和弟弟一起生活，令她在照顧家庭和追求戲劇理想之間，魚與熊掌，難以兼顧。家家想盡力為劇團達成演出夢想，但過程中遇到一次又一次挫折……
劇本的結構和發展都在觀眾預期之內，各角色的個性和形象雖然明確，但其行事和心理仍未細緻，部分角色之間的關係亦未算開展深入。例如Oliver作為一個陪伴父親回港還心願的年輕人，其高高在上的專業導演形象便過於浮面；家家與親人之間的感情亦過於輕描淡寫，未能深入剖析她追求夢想的壓力。
灣仔劇團演出《紅船》，除了是現時團員的藝術創作，也是該團的自身回顧，更甚至是對曾為香港劇壇作出重大貢獻的業餘劇人的一份致意。劇中不斷提及的已故創辦人，就是終生對戲劇不離不棄的何偉龍（一九五六至二○一四），他生前演活過不少經典角色，更對當年參與灣仔劇團的年輕人循循善誘，教授戲劇藝術知識和心得。
熱愛戲劇 人情常在
《紅》劇在原有的故事主線之內，有意識地呈現了灣仔劇團歷年來一些重要演出的片段，其中《聊齋新誌》（一九八九）裏，何偉龍飾演的老師朗讀《阿房宮賦》，情真意切地藉此教授狐妖做人之道，至今仍是本地舞台的經典回憶；另外，《我對青春無悔》（一九八九）和《秋城故事》（一九九八）的片段亦成為《紅》劇的戲中戲，與灣仔劇團的發展變遷互相呼應。
《紅》劇有一些細節是頗深刻的，能讓觀眾實在地感受業餘戲劇人的真誠和努力。例如每次開會或排戲之後，團員都嚷着要去「宵夜」，觀眾以為這些人都在尋歡作樂，但實情是團隊在日間辛勞工作，下班便趕來排練，根本趕不及吃晚飯，於是只能在完成排練之後，才一起往吃「宵夜」。這是一種無私付出的精神，令人敬仰。
戲劇人為何要如此辛勞？是否刻意自討苦吃？《紅》劇對此作出明確回答。除了各人本身對戲劇滿載熱誠，藉此追求自我成就之外，戲劇人透過排練和製作演出的過程，彼此關懷勉勵，互相扶持，將友誼與藝術同時並置，在追尋理想的路途上攜手並進，對自己的生命無怨無悔。
因此，《紅》劇亦以灣仔劇團曾經演出的音樂劇《飛躍紅船》（一九九二）的主題曲副歌部分，重新編曲而成全劇的終曲：「人踏上舞台，全沒有感慨，你可知不多不少不減這份愛。」全劇的人情味濃郁，演員的精神狀態充沛，志氣和毅力俱備，在現在充斥商業味道的香港劇壇更見可貴。
（原標題：《紅船》飛躍舞台情誼濃厚）
