舞臺上掛著金燦燦的“守舊”，臺中間站著的則是一代“新角”；戲夢人生裏，演繹的是悲壯的“名優之死”，但鑼鼓聲中，卻讓人看到令人期待的“演員的誕生”。12月19日晚，北京人藝年度收官之作——由任鳴、閆銳導演，閆銳、李小萌、楊佳音等主演的田漢名劇《名優之死》在首都劇場上演媒體場，12月20日晚正式與觀眾見面。這部“新瓶裝老酒”、老戲新唱的跨年大戲，有著人藝最年輕的大劇場主創陣容，也頗見演員功底，意味著北京人藝年輕一代開始擔綱“挑梁”重任。
重排《名優之死》不只是致敬
三幕話劇《名優之死》被稱為田漢在藝術上最為完整的劇作，1927年首演於上海梨園公所，1957年、1979年曾兩度被搬上人藝舞臺。該劇以民國初年京劇名優劉鴻聲為原型，描寫京劇名角劉振聲恪守梨園行本分，踏踏實實唱戲，老老實實做人，於他而言，唱戲不僅是謀生的手藝，更是一生不得松懈的至高追求。然而艱險的世道卻與劉振聲的理想背道而馳，面對流氓惡霸對自己的刁難，小報記者對戲曲行業的無理取鬧，寄予厚望的親傳弟子鳳仙對藝術的背離，一代名優飽受打擊，最終在絕望與痛苦中，懷著對藝術的守護與捍衛倒斃於舞臺之上。該劇雖然是悲劇結局，卻意在喚起人們的覺醒和抗爭意識，如今看來也頗有現實意義。
1952年，北京人藝建院伊始，總導演焦菊隱先生曾提出“話劇民族化”的概念，主張話劇首先要向中國戲曲學習，並先後排演出《虎符》《蔡文姬》《武則天》等劇目，進行了話劇民族化的探索，奠定了北京人藝的演劇風格的基礎。1957年，劇作家田漢創作的以清末須生劉鴻聲為原型的《名優之死》，作為北京人藝演員訓練班的教學劇目演出，在話劇舞臺上展現了梨園行的悲喜人生，將東方的京劇與西方的話劇進行了一番融合式的嘗試，導演為北京人藝四大導演之一、與焦菊隱並肩奮戰的夏淳，童超、於是之、朱旭、金雅琴等老一代人藝人都曾擔綱主演。
今年，正值劇作家田漢先生誕辰120周年，北京人藝特意選擇將這部代表作《名優之死》再度排演，不僅是對名家和經典的紀念與致敬，對焦菊隱先生話劇民族化的堅守和繼承，也是一次對老作品的探索與創新。為此，任鳴、閆銳兩代導演首度攜手，閆銳、李小萌、楊佳音等清一色年輕陣容擔綱主演，要從劇本的立意和內容上都完成一次徹底的創新。
舞臺創新融匯話劇與戲曲
由於該劇寫的是梨園行故事，其中有不少京劇藝術的呈現。昨晚的舞臺上，從開場大京班武生們的一段武戲，到劇中劉鳳仙的《貴妃醉酒》，再到劉振聲的《打金磚》……先睹為快的觀眾們，在北京人藝的舞臺上不僅看到了一出話劇，更欣賞到了不少精彩的京劇片段。從身段到唱段，《名優之死》都演出了實打實的真功夫。
從小就浸潤在戲曲行、打下紮實戲曲功底、又有著多年話劇舞臺表演經驗的閆銳，此次又要負責導演，又要擔綱男主角，可謂藝多不壓身。他雖然歲數不大，但是演繹起一代名優頗有風範，讓作品充滿朝氣的同時，也有著穩紮穩打的沉穩感，無論是劇中一段精彩的“打把子”武戲，還是結尾高潮時的文戲《打金磚》，都贏得連聲叫好。而對扮演鳳仙的李小萌來說則更為不易，她原本是學鋼琴出身，沒有戲曲功底，此次踏踏實實從零起步，花了兩個多月苦練唱念做舞，劇中一段“虞姬舞劍”，一段“貴妃醉酒”都有模有樣。
該劇還特意從梨園行邀請了外援，飾演小花臉左寶奎的劉宸，是專業戲曲演員和教師，和閆銳相識多年、合作多次，他的松弛與幽默為緊張的劇情增添了些許幽默的色彩。這個角色曾經由於是之扮演過。曾由朱旭扮演過的琴師雖然臺詞不多，但此次扮演者趙宇來頭可不小，他是京劇名家張火丁的“禦用”琴師，既要在劇中扮演“琴師”，同時還要為人物的每一個唱段現場伴奏，他的精湛演奏多次贏得熱烈掌聲。
在舞美設計上，北京人藝此次也大膽起用青年設計團隊，借用戲曲舞臺的元素，巧妙融於話劇舞臺，既是舞臺實景，又是虛構空間。虛實之間，空間無限擴張，而人物則融於空間內，體現出大時代命運沉浮間，個人的渺小與宏大。開場的“守舊”，尾聲的“同光十三絕”背景，讓觀眾如同走入梨園舊夢，感受民族文化的珍貴，追憶起一代代人堅守的精神寶藏。人物服裝上，閆銳和李小萌在戲中戲裏都穿戴上了全套的京劇頭面和服裝，讓戲曲名伶的臺前幕後和京劇藝術的精致與華美，流轉於話劇舞臺之間，共同打造一場戲裏戲外的視覺盛宴。
（原標題：人藝大戲《名優之死》開演 新一代演員挑梁田漢名作）
