呂鳳霄，現定居廣州，中國航拍攝影師、園林設計師、背包客，國際花展設計金獎獲得者。曾拍遍中國三次，航拍素材已涵蓋中國34個省級行政區。2018年5月4日，在網上發布了《鳥瞰神州》係列航拍作品，引起熱烈反響。
呂鳳霄
“中國的每個省我都去了三遍”
問：決定去開始進行攝影，有什麼樣的機遇和巧合？
呂：2007年，我用一個月的工資，購買了人生中第一臺索尼卡片機，最初用來記錄一些工程案例，因為我是個園林設計師。後來我為了提高設計水平、陶冶情操，我就著手去拍攝自然風光，以背包客的身份走遍中國。
2014年，我看到延時攝影小范圍流行，那種光影高度濃縮在數秒之內的奇妙感受，又一次誘惑著我想要故地重遊，由此正式步入攝影的“坑”。
當時我就想，中國這麼美，我要不要再俯瞰一次？于是，在 2016年，我開始以航拍的視角去捕捉中國的美，又開始走遍中國，這給了我真正與航拍結緣的契機。航拍為我提供了一個非常規的視角，讓我可以換個角度去看世界。
“春回神州大地”，小的時候我過年經常幫鄰居寫，但是，“神州”究竟是個什麼模樣，我並沒有清晰的圖像。所以，這個想要探索“神州”的想法，隨著年齡的增長，卻一點也沒有減退。工作後有了工資，工作之余我玩起了戶外，“神州”的定義才開始越來越豐富。現在看來，中國的每個省我都去了至少三遍。第一次是行走攝中國，第二次是延時攝中國，第三次是航拍中國，第四次我還在路上。
湖南 小東江
為了航拍曾被困孤島，多次被當作“間諜”
問：在航拍的途中，有沒有遇到過大自然帶來的挑戰？
答：記憶中有一次被困孤島的經歷，是2014年12月在江門的上川島，當時我拍得很投入，時間概念都拋在腦後了，滿腦子只剩下孤島和海景，恰恰就遇到了漲潮，實在沒有辦法，我只好在漆黑一片的情況下，脫鞋過海生還。直到現在。我腦海中還時常浮現黑色的殘影。我還做了首打油詩：“負重攀上川，獨吞金沙灣，為了黃鴨蛋，涉水上岩山，漲潮無路還，險宿荒野灘。”
這種和死亡擦肩而過的經歷我還有很多。比如有一次在堂安，那是貴州肇興的一個小村莊，當時我正急著趕回去和隊友集合。我走在梯田的田埂上，邊走邊拍。一不小心，左腳踩空在灌木叢後的凹位上。本以為那裏是實的，沒想到全是虛草。當時我右手拿著相機，本能地用右手抓住旁邊的灌木叢。但是相機套在手上，沒有位置可抓。我瞬間來了個180度的頭朝下自由落體，後腦勺直接撞擊在田埂上。當時我的頭腦還是清晰的，但是呼吸很急促，有一種拼命呼吸但是沒有空氣的狀態，就像不會遊泳的人被人強制按在水裏的感覺。
我跟同行的隊友説，幫我捶捶背好讓我出口氣。但是我難以從嘴裏蹦出一個字，我試著動了動自己的胳膊，幸好能動，然後我就用手告訴他“幫我捶幾下”，那個時間差不多30秒吧，才能夠漸漸正常呼吸，這30秒我感覺比我的一輩子都要漫長。我的脊背和腦袋疼得厲害。回到廣州後馬上檢查，還好沒有大礙，只是胸椎輕微骨折。
當然，除了自然因素絆腳，人為原因也是避之不及。我被當成過“間諜”很多次，甚至還接受過警察的審查，好在最後通常都是以一句“你拍得不錯”收場。
青海 柴達木 翡翠湖
每次外出拍攝，全身行頭至少五十斤
問：您每次外出都是獨自一人，會攜帶什麼裝置呢？
答：每次外出拍攝，我總是一前一後挂著兩個背包，是一種“前凸後翹”的造型，背包被塞得滿滿當當的。除了必備的無人機，至少還要帶兩臺單反，以及兩個腳架，全部行頭加起來怎麼也得五十多斤。算上斜挎包和十幾斤重的延時滑軌，粗略一計大概有七八十斤重。因為經常會去一些沒有路的地方，所以我從來不用拉桿箱，對于我們來説，背就是最好的方式，以至于我現在都稍有一點駝背。
背這麼多裝置，完全是心甘情願。以我的性格，只有喜歡了才會去做，做什麼都要做到極致。每到一個拍攝地點，我一個人要做四個人的活。首先拍照片，這期間拍攝些視頻。在拍完這些之後，找到合適的機位，架起單反再去拍延時。與此同時，啟動無人機進行航拍。
用壞3部相機，享受愛好帶來的“痛苦”
問：對于工作和在路上進行拍攝的時間，您是怎樣權衡的？以怎樣的心態享受路上的風景？
答：我的時間是刀劈斧斫出來的，一年365天的時間，要被我用出730天的量。翻了一倍的時長，都體現在了我的行程表裏。它們銜接得密不透風，所以所謂“愛好”，其實也是“痛苦”，你要學會去享受這種痛苦。我的工作請假不易，為了多拍一個地點，我通常會在交通工具上完成睡覺的任務。
去拍壺口瀑布那次，當天我買到了最後一班前往山西運城的長途車票。可到了之後才知道，沒有車是可以直達壺口的，只有在臨汾坐車，一直到夜裏的11點，我才到了臨汾。我看見的第一個東西就是當地的鼓樓，興致來了，我趁勢又拍了起來，都忘了吃飯。一圈航拍加上一組延時，等到全部拍完，已經是午夜十二點了，這時候我才想起填飽肚子。那天我是淩晨兩點睡的，五點又起床到酒店樓頂拍日出，八點多出發前往壺口，終于在中午時分到了壺口。
我用航拍的方式走遍了中國，用壞了3部相機，拍了40多萬張照片，收獲了50T大小的素材。這一路上，我所看到的風景不僅僅是享受，更是夾雜著磨礪。有記錄歷史的喜悅，也有被困孤島的膽戰。有差點命喪大山的余悸，更有每次都是大難不死的平靜。
喜歡航拍的人是願意傻呵呵花錢的
問：大家都説攝影是一件很燒錢的事情，玩航拍是不是也很燒錢呢？有沒有在航拍器材上失過手？
答：詳細的花銷，我至今還沒有算計過。我兩年飛壞了八臺無人機，每臺無人機的價格在8000元至1萬元不等。相機、存儲設備的花銷也不菲。每次拍攝走得匆忙，返回的時間不確定，以至于有時候經常只能趕上最貴的機票。我為了多跑一兩個點，常常叫長途順風車，價格也是稍高。喜歡這個的人，是願意傻呵呵地花錢的。
玩航拍的人都知道，沒有炸過機的飛手不是好飛手。在多次炸機事件中，如果挑出最驚心的一次的話，還是要數2016年去航拍山西大同的懸空寺。我在懸崖邊找了兩個小時，最終找到了一具殘缺的遺骸，機內的電池不知去向。真正炸機的原因，是因為行程太過匆忙，起飛前沒仔細觀察地形，致使倒飛收回時，無人機撞到懸崖，這才炸了機。
有一年我在新疆青海交界處的戈壁灘上側飛航拍，無人機竟然在一眼望不到邊的戈壁灘上撞到了信號塔。前不著村，後不著店。只有改用延時拍攝，這次出行就成了我內心的遺憾。
那個幫我撐傘的藏族小男孩，讓我至今無法忘懷
問：一個人的行程，有沒有暖人的故事發生？
答：我經歷過的人間溫暖能讓我記住一輩子。在廣西河池，山裏的夜路漆黑，路遇的私家車都免費讓我搭車。這種“免費”旅程還不止一次。同樣是在河池，我要進一個不允許車輛通行的村子，當時我搭上一個熱心老鄉的摩托車顛到了村頭。老鄉沒跟我要一分錢，掉頭就往回走了。進村裏去拍攝，老鄉們也很熱心地給我做菜，給我買酒和肉，這讓我心裏很溫暖。
還有一張照片，被我珍藏了很久。那是我在藏區，當時我外出拍攝，遇到了下雨。以我的性格我是不會選擇停工的，雖然沒法進行航拍，但是延時攝影還是要堅持做的。我把我的傘讓給了相機，自己淋雨操作。一個藏族的小孩子看到我當時的樣子，主動幫助我打傘，而他自己的身體倒是有一大半在外面淋著。我的同行夥伴，幫我記錄了這個瞬間。
拍完之後，有一幕場景讓我非常心痛，我看見那個給我打傘的孩子，正從垃圾箱裏翻出一瓶喝剩的飲料，湊到嘴邊喝。我當時看得呆住，但還是自然地舉起相機，這個畫面很真實，又因為它的真實，所以它很美。
我把這兩張照片發到自己的朋友圈裏，寫了一段話：“那個為我遮風擋雨的藏族男孩，你已經長大了一歲，應該不會在垃圾箱裏找飲料喝了吧？”中國有多彩的都市，也有貧窮落後的山村。它們破屋穿風漏雨，家徒四壁。我在行走的途中發起公益活動，將一個個貧困家庭的照片發到朋友圈，很快也收到一筆筆捐助。
航拍就像上帝視角，讓我們知道地球哪裏不夠好
問：您拍過的自然風光遍布中國，呈現在您鏡頭中的大自然會有什麼樣的變化？
答：我曾經尋覓過翡翠湖的美。翡翠湖位于青海大柴達木湖的東北側，地處海拔三千余米的高原鹽湖。在我看來，它比茶卡鹽湖更稱得上是人間仙境。它猶如寶石落入人間，攝人心魄。這塊寶石出産品質較好的鉀、鎂、鋰等多種礦産。可是近些年，像這塊寶玉般的美麗卻越來越少。美麗的背後，有著人類對于大自然的開發。
獨特的上帝視角，讓我發現了很多地方的生態保護不夠好，會看到很多傷痕累累的地貌，這點值得我們去深思。我的“美麗的背後”這個專題就想表達這個意思。
黑龍江 齊齊哈爾 大興安嶺
航拍的好處是能讓更多人走近大自然
問：玩航拍的人很多，大家拍出的照片好像也差不多，您是怎樣看待的？
答：玩航拍的人多是好事，説明大家業余生活豐富了。攝影既能提高審美，又能陶冶情操。運用航拍的獨特視角，能夠吸引更多的人走向大自然，這是好事。照片呈現的質量差不多，這説明大家水平相當，這個層次的話，作為愛好者是可以的，無可厚非。
個人閱歷和審美水平決定是否能“出好片”，設備不是決定因素
問：現在航拍這種拍攝形式特別流行，大家都説，只要有個好機器就能拍好航拍，您認同這種觀點嗎？
答：不敢茍同，就像人人都有手機，但是不是人人都可以拍出大片。相機的擁有者也很多，但是能拍出大片的人卻還是少數。所以，擁有無人機不代表就能拍好照片，首先你必須擁有攝影的基礎知識和飛行技巧，然後很重要的一點，就是個人的閱歷和審美，這些因素才是決定一個航拍愛好者能否拍出震撼人心的影像的關鍵。
攝影的本質是記錄，但同時也可以表達自己
問：聊聊您對攝影這個行業的認知？
答：攝影本質是記錄，但可以表達你自己。你獨特的看法，會慢慢變成你的個性，而攝影就是透過選材及表達方式，讓你表達你自己，還可以感染別人，你的照片可以讓別人快樂、令人難過。透過展示的照片，就能夠喚起一個人的情感，並且用這種方式與他人聯係起來，最終能夠引發別人的思考。一張強而有力量的照片，可以改變別人的軌道，甚至改變你觀看世界的方式和自己的人生。
總之，照片不能改變世界，但它會引起共鳴，很多問題只有引起共識才能推動改變。或許透過一張小小的照片，就能改變一個物種、一個地區的命運。
身份跨界但藝術相通，航拍照片就像設計中的平面圖
問： 您的兩個身份園林設計師和攝影師，在您的審美認知中是如何相互影響的？
呂：園林設計和攝影對我而言，在很多時候是相通的。專心于設計時，我會從攝影的角度來審視設計，包括構圖方面及空間方面。比如在推敲空間結構的時候，盡量使觀看者無論站在哪個角度上，眼前都是一幅完美的圖畫。更喜愛把“雖由人作，宛自天開”的中國自然美，運用到設計當中去。
我的工作室在廣州的某一公園旁，周邊有鳥語花香的圍繞。我做園林設計的靈感，通常來源于江南四大園林和嶺南四大園林。音樂是我另一靈感的來源，例如中國的古典音樂。這期間，令我印象最深刻的園林藝術作品，是2011年在香港國際花展上設計的一個小園圃，它是獲得了最佳設計金獎。從幾十個國家的參賽作品中脫穎而出，足以印證國際上對于中國傳統元素的喜愛。能夠不斷地發掘中國元素，這也是我想用鏡頭傳達的使命感。
相反，在攝影的時候，我會以設計的思維去尋找美的景象。比如説《鳥瞰神州》這個係列，其實也是類似于設計中的平面圖。畫面中的色彩分割和形式的構成我都會考究。
不止設計和攝影，就連書法在美學的表達上也是相通的。書法中講究的字法、章法、留白等方法同樣適用于設計和攝影。類似于設計中的布局和攝影中的構圖，這正是藝術在本質上是相通的。（梁天伊）
