趙無極《Juin-Octobre 1985》
「將刷新紀錄」、逾3.5億港幣的「預計成交價」、「有錢也難得一買」，這些，無一不是今秋拍場只屬於趙無極的定語形容詞，所修飾者，正是趙老畢生創作中，最大尺幅的作品《Juin-Octobre 1985》。
長達10米、高達2.8米的《Juin-Octobre 1985》（下稱《1985》），即將登上月底的香港蘇富比夜間拍場，是達到1300號的恢宏三聯鉅作。2017年開始趙老即已「億了又億」，無一不在在呈現驚人漲幅與投資回報率，這件被藏家深藏13年的三聯鉅作，雖公開標注估價為「估價待詢」，然獲得藏家最早、亦是唯一授權委託拍賣的張嘉珍，在面對外界詢問時並不諱言對價格的內心判斷：3.5億港幣！
底氣何在？畫作尺幅、趙無極的市場底氣加上作品的至真至罕。
讀「無境時期」經典重現
9月初消息甫發佈便已成為圈中熱話，主題除了感慨趙老價格如今的驚人以及各種向度的相關猜想，亦有慨嘆這是場「趙無極之饕」：即將得以有機會再長一眼，天地如此廣闊的趙老「八〇年代」！
1985年繪就的《1985》，是趙無極應老友建築大師貝聿銘之邀，為當時新加坡萊佛士城（Raffles City）特別繪製的抽象大作。張嘉珍介紹，1985年，貝聿銘以六年時間完成了至今仍是新加坡地標性建築群的Raffles City，他請來好友趙無極親臨視察，請他為主樓大堂的巨大牆壁作畫。而已經年屆六旬的趙老，他不懈地創作歷時半年，最終完成長達10米的大作，為凝結着貝聿銘設計精神的建築，嵌上那塊折射着同樣來自東方抽象之光的寶石，建築與畫，交織出靈魂的樂章！
尺幅，對藝術家而言不止於數字，它是藝術表達手法與心靈錘煉交融後的一種選擇結果。張嘉珍指出，在趙無極的創作生涯裡巨幅的三聯作，佔有特殊的地位，「從1966年到2006年，趙無極在整整40年間總共創作20幅三聯作，其中3幅收藏在博物館裡，7件由趙無極基金會保管，流傳私人手中僅有10件。」
趙無極創作三聯屏巨幅尺寸，除因在紐約受到美國抽象表現主義的感染，亦是其上世紀80年代初的創作狀態裡，在精神表達上的延續：「80年代開始的5年，他獲博物館的個展邀請及委託，任職教授壁畫課程，又在1981年走訪山西雲岡探索古代石窟與壁畫，所以此期間是趙無極最熱切研究壁畫形式與創作的時期。」張嘉珍指出，《1985》代表着趙無極「無境時期」的經典特徵，即是畫面構圖不再以橫向或縱向的中軸式結構為主體，開始展現出開放式構圖，「不再將力量凝結於畫面中心，而是將結構鞏固於四周，而給予中央位置更多空間。」究其背後原因，除了藝術感悟，亦源自趙氏人生境遇：1972年藝術家愛妻美琴離世，畫家意志消沉，經過時間的沉澱，趙無極心境逐漸開朗，反而催發出一種釋放自由「無我」心靈的藝術狀態。
製作視頻，入趙無極山水之境
是故可以見到《1985》中，趙老以多層次的寶藍色底，在黃光與綠光間揮灑他最為開闊的天地......進入80年代，趙老再踏神州大地，把江山風雨看入心裡，他把早年作品常見的銅綠，加入浪漫溫柔的粉色調子，張嘉珍指出，此時趙氏將顏料作出更多的稀釋，讓其流動性大大增加，令畫面色彩更具透明感，同時線條性的筆觸被點甩潑灑取代，讓整個畫面都傳遞出一種呼吸的力量和生命的氣息。
為展現出彼時趙老的作畫風貌，與《1985》獨有的氣質，蘇富比特意為之製作視頻：靛藍、明黃等色塊幻化成流動的色彩顆粒，騰空而起，有如流動的沙丘，而趙老筆下的山、水、雲攪動空氣，不再是平面的景象，而是隨着凝固顆粒在空間中的移動奔騰行走起來，聽得到風在吹，水在流......與此同時，專家編輯的背景樂，鼓聲錚錚，讓人彷彿看到六旬的趙老，他站在畫布前揮灑着色彩、奮力作畫時手臂擺動的節奏！
13年，畫回拍場
這件鉅作，33年之間，只有一次交易紀錄。2005年香港佳士得拍賣會上以1,800萬港幣成交，不僅寫出彼時華人油畫拍賣最高紀錄，亦由「公」變「私」，首次進入到私人藏家的手中！昔日經手人，亦是當時於佳士得任職的張嘉珍。13年後，畫回拍場，那位買家選擇再度將心愛珍藏交付予她，更讓人感悟到藝術市場耕耘中最最重要的最最重要的，還是人，除了專業上的知識更需經營好人格信用。
「是台灣的藏家」，張嘉珍透露，對於釋出此作藏家十分心疼，「到了一定年紀，就會開始想安排自己珍藏的去處」，甚至取畫當天，藏家特意不在家中，避免看到畫去牆空，「他當時入藏，還特意為它建造一座房子，把它掛在二層的牆上天天看着，門外又種上一棵小樹。」聽說因為尺寸問題，要把畫移出來就不得不將長了13年的樹鋸掉了一半。得失之間，認真的藏家要經受兩次考驗，「由我得之」不易，眼力、財力、魄力齊聚，「由我遣之」更要有私藏為公的心氣。
蘇富比秋季拍賣預展：
時間：9月28日至30日
地點：香港會議展覽中心
