圖：電影《一齣好戲》是黃渤的導演處女作 作者供圖
黃渤是大家所熟知的成功演員，演而優則導是娛樂圈裏默認的一種趨勢，當黃渤也走上這條路的時候，不禁讓人有所期待起來。
電影《一齣好戲》是黃渤的導演處女作，觀影之後我最大的感悟莫過於：他對自我的認知太清晰了，太清楚自己想要什麼了──《一齣好戲》的整齣好戲都是黃渤個人經歷的濃縮精簡和個人意志的抽象表達。
影片構建了一個封閉空間，在這個空間內上演了人性的黑暗，階級的矛盾，群體的鬥爭，社會的險惡，甚至隱晦地牽扯政治問題。荒島小格局之外是一層人類社會大環境，而用荒誕手法打造的喜劇外衣之下，是對自我的反覆驗證和對現實的深刻反思。
近幾年的華語電影當中，在封閉環境下探討人性的片子不在少數，像《一齣好戲》這樣的設定其實就有點像《健忘村》。不過看得出來，《一齣好戲》講的故事還是黃渤自己的故事，並且表達得非常清晰。
與世隔絕的荒島內外就是他所刻畫的工作和生活，虛無與真實，整個故事清晰地劃分出這兩個世界，包括黃渤飾演的馬進逼切地想要逃出荒島，回到現實中兌現他的六千萬彩票，但卻發現所有人都已經迷失在荒島上，從而引發了「是留在島上苟活，還是回歸現實」的思考。這就像是他自身，面對高強度和工作，他是如何思考。其實四十歲之後的黃渤也多次在訪談中提到，他離開真實太久了，也想要在接連不斷的片約和忙碌的工作中，盡可能地以不同的方式回到真實生活中。這個立意在《一齣好戲》當中體現得非常直白明顯。
片中很多細節都對黃渤的自身經歷有所指涉，很多隱喻布在其中，雖然黃渤並不有意讓觀眾看懂所有細節，但《一齣好戲》還是有很大的資訊量：倒置的大船，從天而降的海魚，都有人生轉折之意，就像過去的黃渤在酒吧賣唱，而後又從商，三十歲才考上北影配音班，但一直成不了名，偶然的機會參演了《上車，走吧》才開始演藝生涯，而金馬獎影帝和幾十億票房的成就就像突然從天而降的海魚，魚也象徵着財富。既讓他驚喜萬分，又讓他錯愕不已。
電影之中，社會發展、人類進化的軌跡是清晰可見的。
從最初由小王統治的剝削階級，再到張總主導的資本主義國度，在這個反烏托邦世界裏，人的劣根性，階級的矛盾，人類在利益和欲望中的迷失，人性的扭曲都被暴露。每一個角色都各有旨意，大部分人都已經迷失在眼前的「烏托邦」，只安於現狀而不反思，甚至也喪失了回到真實生活的意志；張藝興飾演的小興是人性被扭曲的那個人，後段被黑化，前後反差極大；小王這個角色更為突出，也給電影帶來更多戲劇衝突，明明沒有瘋，卻因馬進和小興的誤導讓所有人都以為他瘋了，有現代社會中黑白是非顛倒，人雲亦雲，真實與虛假的界限模糊之意；只有馬進始終清醒，保有理智和警戒心，這與黃渤自身也有相似之處，或許黃渤也是想要借此表達自己不迷困於眼前利益，更珍視真實人生的態度；而舒淇扮演的姍姍就是虛假與真實之間互通的紐帶，馬進因為她而更想要回到真實，象徵愛情、婚姻、家庭對於人生的意義。
結尾有一場戲，所有人舉着火把為眼前的美好世界狂歡，馬進站在小興身後，小興對着口型，兩個人的這段雙簧表演就像是聚光燈下的人，光鮮亮麗的背後其實是被幕後操縱着，說的話做的動作全都由不得自己，只能像木偶一樣去逗笑別人。比較巧妙的一個地方是，故事的荒誕感並不像是劇本寫出來的，而是真實的現實矛盾、困境和黑暗製造出來的。黃渤對着鏡頭像是朝着觀眾笑的那一幕，是有意為之的打破銀幕界限，也是再一次在虛幻與現實之間探索。然而，作為處女作，影片粗糙的地方固然還有很多：電影感稍弱，篇幅上也比較瑣碎冗長……
所有人都以為黃渤當導演拍的也一定是喜劇片，事實是，導演黃渤告訴觀眾，事情沒有這麼簡單。黃渤用他的積累和沉澱，清醒和理智，以及清晰的自我認知鑄就了這樣的作品，雖不至於是神片，但是足夠出人意料和令人佩服了。這一次在虛無「荒島」上探索現實意義的野心家黃渤，下一次不免讓人更加期待了。
