圖：《盧克．凱奇》聚焦紐約黑人社區/作者供圖
漫威和Netflix合作的《盧克．凱奇》是一部以紐約黑人社區為背景的英雄題材連續劇。這很特別，因為就算之前復仇者聯盟裏也有黑人超級英雄，但仍舊是白人中心的主旋律大片。總說美國出口文化，但我們接收到的絕大部分「美國製作」都是荷里活的白人文化。《盧克．凱奇》終於打開了一個窗口，可以讓我們一探美國黑人幫派文化。
《盧克．凱奇》已經出到了第二季。第一季廣受好評，從對美國黑人親緣關係，街頭文化的描繪，到故事情節的推進都屬一流。但到了第二季卻後力不足。首先，節奏太慢。明明五六集就能講完的故事，拖拖拉拉講了十幾集。其次，盧克再怎麼說也是個超級英雄，但整季都沒幹實事，一直在捉摸自己到底應該如何「站隊」。
全季主線是來自牙買加的黑幫後代「巨蝮蛇」和紐約黑人地頭蛇瑪利亞的鬥爭。又高又壯、刀槍不入的超級英雄盧克在這兩者間，似乎拿不定主意，看哪一方勢弱了就要幫哪一方，不但沒能阻止黑社會死去活來的打鬥，還導致鬥爭延時，讓曼哈頓街頭多了不少「炮灰」。到了最後，竟然還是要靠瑪利亞女兒反水弒母，才能來個像樣的結局。舉棋不定真是致命傷。有了選擇障礙症，就算你是超級英雄，力大無窮又聰慧過人，到最後也是一事無成。
雖然劇情矯情的像個小媳婦，但《盧克．凱奇》第二季還有一個好，音樂好。與其說是音樂配劇情，不如把它當一場大型MTV看算了。從爵士嘻哈到牙買加雷鬼，Netflix和漫威真心捨得花錢，請來站台獻唱的都是大咖。
雷鬼之父、牙買加音樂鬥士Bob Marley的兒子、八屆格萊美獎（港譯：格林美獎）得主Stephen Marley在第七集裏高光獻唱。除了老牌歌手外，十八歲的藍調神童Christone Ingram也抱着結他來了，唱了一首藍調之王B.B King的經典曲目《激情已逝》。其間的電結他炫技，比盧克打「巨蝮蛇」的動作戲都好看。二○一一年打敗Justin Bieber拿下格萊美最佳新人獎的現代爵士女歌手Esperanza Spalding也有出場。雖然她在八卦雜誌上的出鏡率遠沒有Bieber高，但音樂是堅挺的，才華是金晃晃的。作為奧巴馬的死忠粉，她還曾多次到白宮獻藝。
「毒舌」的英國評論家諾曼．萊布雷希特寫過一本充滿憤怒、夾帶私貨的書叫《誰殺死了古典音樂》。簡單來講，就是一本歐洲人在鄙視美國人沒文化沒音樂的書。十九世紀，沒有歐洲人想去美國演奏，美國被當做是文化沙漠。二十世紀，美國有錢了，籠絡了不少歐洲音樂家，但歐洲人還是看不上美國，覺得隨便什麼貨色到了美國都能賺得缽滿盆滿，美國人就是沒有鑒賞力的暴發戶。
諾曼說美國沒音樂，因為他只談古典，忽略了勞動人民的本土作品，而這其中貢獻最大的就是黑人音樂。可是，從藍調到爵士再到靈魂音樂，黑人音樂因熱衷表現情慾、載歌載舞、說唱時愛爆粗口，讓美國主流社會認為它們缺乏神聖可言，價值取向低俗下流，有辱斯文。
但黑人音樂並沒有因為得不到主流社會的認可而萎靡，仍舊自顧自的發展了起來。在多種音樂風格的碰撞下，創造出了「Rock n Roll」，流到英國，促成「披頭四」又返銷給了美國。自此，黑人音樂才逐漸翻身。到了米高積遜，他因集音樂嗅覺和舞蹈天分於一身，像神跡一般得到了全世界的認可，也把黑人音樂推上新高峰。
今天，由於種族和階層的隔閡，黑人音樂仍處於時而生機蓬勃，時而匍匐前行的狀態。《盧克．凱奇》作為漫威這個白人文化代表的新產品，雖然第二季故事講的不怎麼樣，但確實對發揚黑人音樂很有貢獻，連大洋彼岸的我，都下載了好幾首配樂。
