【亞洲文旅網訊】伴隨著新館逐漸展露芳顏，廣州藝術博物院秉承“梳理藏品、挖掘藏品，為新館開展做籌備工作”的重頭系列展之“藝海藏珍——廣州藝術博物院藏歷代繪畫精品展”的完結篇“花鳥篇”終於在日前與觀眾見面。
院方介紹，本期展覽仍延續整個歷代繪畫精品展的策展理念，以“梳理藏品、挖掘藏品，精選一批不常展出、不為觀眾熟知的院藏佳作進行展出”為基調，從院藏歷代花鳥畫中挑選了40余件作品，實物展品共計125件，其中，國家一、二級文物佔不少。本次展覽展至2022年7月29日。
元代精品《金盆浴鴿圖》 限時兩周展出
展覽分為兩大部分，第一部分為鳥虫魚獸，第二部分為草木花卉，以展廳一二樓為分界，一動一靜，以此給觀眾們帶來不同的花鳥畫觀賞體驗。
“金盆浴鴿”是歷史悠久的花鳥畫題材。元代佚名的《金盆浴鴿圖》是本次展覽展出的年代最早的花鳥畫作品。策展人吳冰麗介紹，元代是花鳥畫發生重要轉折的時代。隨著文人畫的發展，元初沿襲唐宋精致寫實的花鳥畫風逐漸被抒懷寄情的文人寫意畫風取代，墨筆花鳥逐漸成為畫壇的主流。《金盆浴鴿圖》則為沿襲宋代院體工筆花鳥畫風的作品，工麗細密，十一隻鴿子毛色各不相同，形態各異，無論展翅飛來、舒翅飲啄,均形態生動准確，給人以寫生感，“《金盆浴鴿圖》的創作年代久遠，材質又為絹本設色，保存難度極大。為更好地保存這件珍貴的文物，我們將採取限時展出的方式，展出時間隻有兩周，屆時我們會換上其他展品。”
本次展覽中明代王允齡的《牡丹白鴿圖》也同樣是工致的院體風格，牡丹花下一隻白鴿正回首梳理翎毛。一個特寫式的瞬間，為我們展現出鳥類豐富的生活情態。
從明代花鳥畫 看時代藝術變革
本次展覽展出了約20件明代花鳥畫。吳冰麗介紹，其中既有繼承自唐宋的院體工筆花鳥畫，也有源自元代的文人寫意花鳥畫。
明代社會經濟環境的變化造就了文化的繁榮，令藝術生產極為豐富而有新意。花鳥畫也在這一時期發生了重大變革。研究者指出，明初以邊景昭、林良、呂紀等為代表的宮廷畫風，到明中期以沈周、陳淳、周之冕、陸叔平等為典型的文人寫意呈現出不同的趣味。
來自蘇州地區的畫家以元畫為審美風尚，以傳統學識為厚養基礎，逐漸形成了吳門畫派文人花鳥畫的強大陣容，本次展覽中的沈周《百合花圖》、陳淳《花觚牡丹圖》、陳栝《五色蜀葵圖》、陸治《花鳥圖》、王穀祥《花卉圖卷》、周之冕《十二名花圖卷》、孫克弘《杞菊貓蝶圖》、陳遵《竹雀圖》、王中立《花鳥圖卷》、文俶《湖石花蝶圖》等即為其中佳作。王中立的《花鳥圖卷》將大寫意的一筆上升為抽象的設色來表現紅色薔薇花和芙蓉花，頗為清新﹔周之冕將吳派的寫意山水筆墨轉化為花鳥畫的造型語言，形成了勾花點葉派，筆下的名花別具一番風姿。
清代花鳥畫以惲壽平的沒骨花卉最為著名，其沒骨花卉清新秀雅，開創了明末清初花卉畫的新局面，其畫風甚至影響了清代宮廷院體花鳥畫，更波及清代中后期的江南、嶺南等地畫壇。通過本次展出的惲壽平《蟠桃圖》《花卉圖冊》、蔣廷錫的《雜畫冊》、鄒一桂的《玉堂富貴圖》以及宋光寶、居廉、居巢、任頤等畫家的作品，觀眾們可以一窺惲壽平沒骨花鳥畫“工細亦饒機趣，點簇妙入精微”的魅力，也可以通過受其影響的其他畫家的作品感受沒骨花鳥畫的生命力。
兩位女畫家 妙筆寫丹青
“花鳥畫是以描繪動物、植物為主題的繪畫作品，主要包括禽類、獸類、昆虫類、魚類、花草、樹木等”，吳冰麗介紹，“花鳥的形象自古便出現在人們的生活中，也因其與自然的緊密聯系和美好的形象，被賦予許多吉祥寓意。因此，花鳥畫不只是客觀地表現自然界花鳥的形態，它更寄托著人們對自然、對生活的美好願望，通過歷代畫家在花鳥畫中創作的一個個生機勃勃、千姿百態的理想世界，我們希望觀眾們也能感受自然與生活的美好。”
花鳥畫相較於山水畫，更側重於以局部、微觀的自然現象表現人與自然的關系，因此小尺幅的花鳥畫冊頁往往更精彩，更能寄托畫家的情思。本次展覽展出大量的冊頁，展品數量佔總數近八成。
展覽中的明代大書畫家文徵明玄孫女文俶、清代浙江錢氏家族女眷陳書的作品也頗值一看。吳冰麗介紹，作為畫史記載為數不多的女畫家，她們將女畫家獨有的、對自然的態度和認知通過畫面展現出來，作品溫婉細膩，情感豐沛，但又各具個人風格。
據畫史記載，陳書的花鳥畫宗法明代畫家陳淳。但吳冰麗指出，從本次展出的《花卉圖冊》中似乎可以看到，同時代風靡朝野的惲派花鳥畫也對其產生了一定的影響。這套花卉圖冊共有十二件，分別描繪了十二種不同季節的花卉，其巧用水色，設色清新的風格，與惲壽平的沒骨花鳥接近，但其用筆設色又比惲壽平更瀟洒自在。
明末錢謙益評價文俶時稱其“點染寫生，自出新意，畫家以為本朝獨絕。”清代張庚在《國朝畫征續錄》中更是認為“吳中閨秀工丹青者，三百年來推文俶為獨絕雲。”展覽中她的作品中花石、彩蝶相得益彰，工細中見靈動，非常優雅美好。觀眾可現場一睹這位被盛贊的女畫家的出色技藝。
