【亞洲文旅網訊】一陣歡快的鳥鳴聲在中國廣西柳州市的山間流淌。循聲而去，只見廣西匠人梁治榮手持著侗家傳統樂器“山烏”吹奏。
“山烏”曾是失傳百年的侗族樂器，梁治榮將西洋樂器優點融入其中，經他改良復活後的樂器漂洋過海到日本展出。
今年55歲的梁治榮是柳州市三江侗族自治縣一位侗家漢子，從事侗族樂器製作已有40餘年。其父是有名的民間音樂人，從7歲起，梁治榮便跟隨著父親學習侗族樂器的演奏和製作工藝。在早年交通不便的情況下，為尋找一塊合適製作樂器的木材，父子倆往往背著沉重的木材往返於桂黔之間。
讀高中時，梁治榮加入廣西三江縣民族藝術團，經常隨團到外國遊客聚集的桂林灕江景區表演。梁治榮在表演中發現，外國遊客對侗族樂器非常感興趣，演奏往往贏得熱烈掌聲。
但梁治榮從父親口中得知，有很多古老的侗族樂器已失傳，有些甚至失傳上百年。“當時我就堅定了要重制失傳民族樂器的想法，這些有趣的樂器不能就此失傳。”梁治榮說。
侗族的傳統樂器主要有蘆笙、侗笛、侗琵琶和侗族牛腿琴等，都是取材於自然界、純手工製成的天然樂器。但由於製作工藝僅依靠口口相傳，很多侗族樂器因此而失傳，其“復活”之路並不好走。
為此，梁治榮多年來走訪廣西各個侗族村落，向村中老人詢問相關失傳樂器的製作細節，再根據老人的口述回憶，摸索著對樂器進行還原和製作。
梁治榮介紹說，“復活”一件失傳樂器往往需要耗費大量的心力，不斷修正外形和調試音色，反復製作方能成功。2011年至今，梁治榮已“復活”數十件失傳的民族樂器，其中包括失傳200多年的角基琴以及失傳100多年的波喇等。
在“復活”民族樂器的過程中，梁治榮將西洋樂器的音色優點融入製作之中，“西洋樂器和中國民族樂器各有千秋，於是我取兩家之長，對侗族樂器外觀進行重新設計，讓它們煥然一新。”
在梁治榮看來，民族樂器的創新需遵循傳統技法，但最終是為了更好地傳承。“融入西洋樂器優點的中國民族樂器，不僅外觀獨具美感、音色更透亮、音域也會越廣，能夠演奏更高難度的曲目。希望能通過這些改進，打破民眾對於民族樂器‘老套古板’的印象，吸引更多中國年輕人加入傳統民族樂器的傳承之中。”
近年來，中國傳統民族樂器的“中西結合”在不斷擴大，涉及聲樂、合奏、教學等多方領域。西洋樂器和民族樂器互補，兩者搭配往往能碰撞出奇妙的“火花”。中西樂器的跨界融合，並沒有消弭傳統民族樂器本身的特質，反而激發出更多創新靈感，讓民族樂器重新煥發生機。
如今，經過梁治榮改良後的樂器曾漂洋過海到日本展出，其音色和表現力受到國外友人的歡迎。“中國的樂器文化一直是相容並蓄，只有不斷借鑒和創新，中國民族樂器才能跟上時代，得到更好發展。”梁治榮說。
