郭勤，男，1955年3月出生於成都，1982年1月畢業於成都電訊工程學院（現在的電子科技大學）7系。中國書法家協會會員；成都市書法家協會會員；四川省硬筆書法家協會會員；成都攝影家協會會員；國防攝影協會理事；高校攝影協會理事。
影墨丹青 寬窄巷子如畫
夏日，錦城。在郭勤老師書畫工作室，他展開一本精美冊頁，拉開是一幅長長的寬窄巷子風情圖，其圖像既有攝影的風骨，又有丹青的韻味，令讀者耳目一新，拍案叫絕。
郭勤告訴記者，為創作這幅錦城清明上河圖——寬窄巷子，耗時一年多，用了上千張照片，組合出一幅長20米、寬75釐米的長圖，其中200多座老建筑、數十個成都民俗銅像、十數座名山與十幾條大川、200多名神態各異的游客，變臉吐火、跳拱、躲貓貓兒、磨菜刀、掏耳朵的成都民俗文化，組成了這幅既吸取了《清明上河圖》營養，又根本區別於國畫創作的影墨畫《寬窄巷子》。如果說，文學創作要源於生活又要高於生活的話，那麼國畫創作同樣如此。而郭勤的影墨畫，則更是源於生活而高於生活了。
影墨畫，其實是攝影畫的一種雅稱。這種新的繪畫藝朮正逐步走入人們的生活中。顧名思義，這種新的繪畫形式是和攝影緊密相關的。這種畫所運用的原始素材是以攝影為手段所攝取和選用的，通過組合和相關的處理最後成為畫作。從視覺上看，這種繪畫形式更加真實、也更加貼近現實，從某些方面來看也更加具有視覺沖擊力。
郭勤說，在運用和推廣這個新興畫種時，有些學者認為更應該將其歸納到一種跨界的藝朮形式范疇。畫家認為這依然是攝影作品，只不過利用了電腦的後期技朮經過處理後類似於畫，而攝影家也認為，充其量可以稱為畫意攝影罷了。
但郭勤卻認為，事實是這種不同於傳統繪畫的畫作不僅已經被讀者接受，同時大有方興未艾之勢。藝朮欣賞，曆來存在着雅與俗的區別，不論是中國畫還是西畫都有着不同的受眾。隨着曆史的進步，藝朮的發展，科學的飛躍，雅與俗之間、大眾與小眾之間也在經曆着一場變革。
當今時代，人們不斷感覺到藝朮的通俗性，藝朮的平民化和大眾化。各種藝朮形式層出不窮，也更加貼近大眾，雅與俗之間的界限在被慢慢地縮小。影墨畫（攝影畫）正以一種全新的審美體驗，影響着觀賞者的視覺，不管認不認可，也不管承不承認，影墨畫正在興起和發展，從小眾的大雅演進到大眾的大俗，以至飛入尋常百姓家，最終在畫界占有自己的一席之地。
郭勤的幼兒時期是在柿子巷東頭的軍區保育院度過的，小學是在柿子巷旁邊的錦城小學（現在的少城小學）度過的，而中學則是在位於寬窄巷子隔壁西勝街的成都市28中學度過的。從小生活在寬窄巷子附近，耳濡目染，見證了成都寬窄巷子如何從過去清末及民國的普通街巷，演變成為如今成都市一張靚麗的城市名片，愛好攝影繪畫的郭勤萌生了給寬窄巷子、成都民俗“拍”一張“全景標准照”的想法，以攝影照片為素材，加入國畫、水粉畫、版畫等表現形式，創作出生動形象的《寬窄巷子》風情畫。這幅畫充滿了廣泛的成都元素，民謠、方言、成都小吃、川菜、川劇，乃至跳拱、鏟牛牛兒、躲貓貓兒、看西洋鏡、變臉吐火磨刀等民俗，包羅萬象，十分生動；如今的旅游長街，熙熙攘攘，記錄過去，展現未來。
一山一鎮 丹青影墨出彩
四川多山，有山則名；四川多水，有水則靈；依山傍水，鐘靈毓秀。食為天，居承地。古蜀先民就山水而擇居所，固家園而繁衍，千年百代，生生不息。
古往今來，古蜀先民擇善而居，經久不息，一代代傳承，孕育了勤勞、朴實、吃苦的川人，避戰亂、養生息、度天年，綠水青山中不僅成為適宜的居家，也成為了商貿大賈集散腹地，兵家軍事之重地。市集繁榮、糧廣人豐，城鎮穩固，經久不衰。從驛站成為集鎮、從集鎮擴為都城。越千年，從單零到繁華、又從繁華落凋敝。但不管世道如何變化，朝代如何更迭，生活在這里的人們依然保持着寧靜和簡單。上百座古鎮（城）雖已沒有過往的喧囂，但卻依然保持着純真和質朴，一座座富有川蜀民居的建筑依然佇立在青山綠水邊，訴說着經年的故事，中國文化和曆史在這里依然璀璨光華。
21世紀，凡事交替，站在喧嘩變化的頂端，再回到那靜謐的歲月，去尋覓那青磚石瓦、鬥拱雕梁，去到那幽遠的古鎮中尋覓過去的故事和深遠的文化，無一不讓後人浮想聯翩。
四川古鎮，形色各異。有人說四川古鎮不如江南古鎮美，其實這種說法是有失偏頗的。江南古真美，美在它的秀麗、靈動、婉約。而四川古鎮卻以它的雄渾，大氣、粗獷和豪爽而聞名。如果說江南古鎮是一位婉約少女，而四川古鎮就是一位大家閨秀。
四川古鎮的多樣化，是很多地方的古鎮所不能比擬的。這是由於明末清初，四川連年戰亂，川人十不剩一。清初開始大量移民，移民多來自湖南、湖北、廣東、福建、江西以及陝西等省，此所謂“湖廣填四川”。全國各地移民的到來，為四川沉寂的土地重新注入了活力，百姓或重建舊鎮，或擇地而居，在這塊陌生而肥沃的土地上辛勤勞作，用汗水和智慧營造自己的家園，同時也創造出極富原住地特色的文化。依偎於青山之麓，綠水之畔的蜀中古鎮以其獨有的氣質和豐富的內涵，為我們先人的創造性勞動作了最形象最生動的詮釋。
由於古蜀國多山，且進出不易，所以曆年來為躲避戰亂和荒年避亂的人們選擇了多山的四川，並依山而建了許多集鎮，並不斷演化成商賈雲集之地。
蜀中不僅多山，而且多水，特別是水道縱橫交錯，江河幹流四通八達，這無異於給了這塊土地水旱從人的優決條件。古代的交通中有水道為最優，有了這些得天獨厚的條件，所以無論是明末大移民，還是更久遠古羌族遷徙，都將這里選為上佳的居住之地。
而隨着這些居住地的繁榮，文化也隨之鼎盛，文人雅士，曆史名流比比皆是，一位位大師級的人物聲名遠播，在這塊土地上生根開花，並將他們的思想文化傳播到全國。
郭勤說，作為一個四川本土的文化人，有義務、有情結、有信心把天府之國的古鎮文化盡自己的力量，最大化的、最細致的、最深厚的的把它反映出來，不僅是文字的，也有繪畫、詩歌等等。用最美的、最全面的內容弘揚祖國五千年文化，讓中國燦爛的文化源遠流長、經久不衰。
展望未來 影墨前途無量
影墨畫，立意為畫。它既不是拍攝的像畫一樣的攝影作品，也不是拍攝後經過後期制作（簡單的色彩、反差、挪移）而成的攝影作品。郭勤以為一幅好的影墨畫，應該是以攝影的素材（多幅）經過PS處理後，在大的搆圖中，遵循中國畫的基本要素和規律在反復的組合中成為最終的作品。因此，其必須符合以下一些要素：
一是素材的唯一性。指的就是對素材釆集過程中的現場性、獨立性。影墨畫的素材是一幅畫的基礎，也是對其所描述對象的提煉和升華。這就要求對素材不能間接收集，無論是用別人的影像資料還是用網上的資料都是不行的，必須是原創，不論條件如何都要堅持對素材的親曆親為。這不僅是對藝朮創作的嚴謹認真，也是能使創作者在現場找到一種感覺，從而能對自己將要創作的作品更加深入化、完美化。
二是素材的多樣性。這本身也是中國畫的基礎。中國畫，特別是山水畫素材是非常重要的。畫家把素材儲於心，再形於手。一樹一石、一臺一亭，一草一木、一山一水皆畫家的意景。因此，在創作之前的素材收集一定要多樣化、數量化。素材越豐富，作畫的時候越能得心應手，縱橫捭闔。一幅畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候等都是收集對象，不可或缺。不要怕素材的單一性，它和傳統意義上的攝影不一樣，如果把這些照片（素材）單個來看沒有什麼過人之處，甚至沒有美感，但組合之後就大不一樣了。
三是素材的處理。不只是簡單地調節色彩、明暗、反差、或者簡單地摳圖，而是將這些素材做顛覆性的處理，從形象上看很多照片已經沒有原來攝影中的成分。
中國畫重神韻，注重意境。而攝影釆集的素材中其透視關系、色彩分布和背景處理都不太符合中國畫的理念，所以要對素材圖進行增減處理，使之更加符合中國畫的要求。
中國畫的手法中有水墨、彩墨、工筆、寫意、潑墨等種種方法，對於這些也一定要下工夫對原有素材進行符合要求的處理。中國畫中的“六法”中講究“經營位置”，是指搆圖。經營是指搆圖的設計方法，是根據畫面的需要，安排調整形象，即通過所說的謀篇布局，來體現作品的整體效果。中國畫講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。在作畫時取舍繁疏、去蕪存菁。因此，我們在作畫時也需要把素材在恰當的位置上組合，通過賓主、虛實、呼應、繁簡、疏密、藏露把素材運用得恰如其分。既不是簡單的拼接，更不是僅僅色彩的變化。
既然是畫，就要達到畫的意境，崇尚中國畫的自然造化，清新典雅，空靈清曠。中國畫講究胸中有畫，意在筆先。就是講未動筆便有數，通過寫生和到大自然中的游曆最後將畫作完成。而影墨畫同樣如此。在釆集素材前已經有了對自己將來作品的輪廓和創意，這樣在釆集素材時就能定向而為，盡可能多的准備所需素材，後期作畫時更能夠得心應手。
郭勤認為，影墨畫作為一種新的藝朮形式被廣泛接受還需要一個過程，這一點不難理解，一個新事物的出現總會有不同的看法。不過，藝朮可以是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。
因此，影墨畫不可否認的是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用的一種審美感受，當然也有它特有的審美趣味和審美理想。把它歸於藝朮一類應該是不容置疑、當之無愧的。
影墨畫的出現，可以說將雅與俗很好地結合起來，將客觀現實中的真實場景和主觀中的抒發高度的統一。客觀地講，人們對於現實的藝朮形式，比如攝影、舞蹈、電影、工藝等接受度要更容易一些。影墨畫正是順應了這一理念，觀畫者的接受度更廣泛，因此推廣和宣傳影墨畫這種新的藝朮更需要砥礪而為。
黃基秉 葛紅梅/文
