藝術家的工作室就是一部個體藝術史
---創意人物水墨畫家、漫畫家、策劃人彭長征
藝術家工作室講究的是獨處與思考
---青年油畫家仰莎莎
小編的話：
工作室應是藝術家精神家園的一種，不少藝術家都把工作室當成最有代表性的一件作品來成就。
在每一處個性鮮明、風格獨具的工作室裏面，總會有一位正在休閑、讀書、會友、思考、創作的藝術家。中國創意人物水墨畫家、著名漫畫家、策劃人彭長征就是其中獨特的一位。
以畫孔雀題材見長，被畫友們稱為“孔雀公主”的青年油畫家仰莎莎，在“帶槍鐘馗”彭長征成都雄起工作室裏，饒有興趣的談起了藝術家工作室這個話題。
據悉，今年年底，廣東（深汕）也將啟用嶄新的雄起工作室和籌建彭老師的一個專題藝術館。
彭長征： 從宋徽宗的睿思殿到當今黃永玉的萬荷堂，從畢加索在蒙馬特高地的“Bateau-Lavoir”到沃霍爾在蘇荷的“Factory” 每一個藝術流派都有獨具特色的工作室，歷史上每一次藝術家的工作室風格發生演變，隨之而來的就是一石激起千層浪的藝術運動。
仰莎莎：對，彭老師就經常說起豐子愷的“緣緣堂”對中國漫畫藝術發展的意義。
彭長征：現代著名文學家、美術家、音樂家、教育家豐子愷的“緣緣堂”不僅是他的現實家園，更是他的精神家園。他在這裏不僅創作了一批漫畫傑作，還將自己的文章一再以緣緣堂的名義結集出版，如《緣緣堂隨筆》、《緣緣堂再筆》、《緣緣堂新筆》和《緣緣堂續筆》。
仰莎莎：藝術家工作室越來越多，有的則體量龐大，有的雇傭了不少工人、學徒;另一種工作室指的不是實體建築，而是掛以某某畫家之名的教學班，常以工作室師生聯展、工作室招生廣告等形式為人所關注。
彭長征：這種形式的工作室是另一種形態，我們今天聊一聊以藝術創作為主的工作室吧。
仰莎莎：追根溯源一下，古代的中國畫家有沒有工作室這一說呢?
彭長征：就說唐代的畫家吧，與現在一樣兩極分化，宮廷畫家與底層的民間畫師雖然都畫宮廷壁畫、城市建設、皇族肖像、寺廟宗教畫等等。但宮廷畫家是從九品的“內教博士”，從哪時起中國畫家待遇就有“宮裏宮外”的差別了，當時著名畫家韓滉、張萱、顧閎中等人，都是宮裏的宮廷畫家。還有第一個畫鐘馗的“畫聖”吳道子因技藝出色，教授玄宗的哥哥寧王學畫，他後來晉升為從五品的“寧王友”，另一位畫家程修甚至官至二品。
仰莎莎：不管宮裏宮外，中國傳統畫家就是在文房書齋的長案前，畫盡天下山水。
彭長征：是的，中國古代畫家不太考慮光線問題，因為他們要畫的是心中的山水。而不是寫實的景色，筆下的山水與與真實的山水景物有距離，所以他們的工作室多在室內。
仰莎莎：古代的官辦畫院為畫家們提供了什麼樣的工作室呢?
彭長征： 中國在五代十國時就有了官辦的翰林書圖畫院就是宮廷畫院，宋徽宗也設立了畫學，就是國立藝術學院，還有翰林書畫院。他還把繪畫正式納入科舉考試，使宮外畫家有機會捧上宮裏飯碗，要想在宮裏有一個工作室，必須經過“畫學”的考試，考試分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科，摘古人詩句作為考題，比如我們都知道的“踏花歸去馬蹄香”就是一例。
彭長征：現代中國畫大師、文學家黃永玉的萬荷堂是他的又一個大手筆，它即是一個私人的藝術工作室，又是一個現代概念的建築物，在中國傳統文化背景下，既有中國皇家園林的設計元素，又采用現代空間構成，各種元素和諧統一在一起。
仰莎莎：民間畫家的工作室與宮廷畫院的區別又在哪呢?
彭長征：不求形似的文人畫起於北宋，興於元代。蘇東坡說：“善畫而不求售，畫以適吾意而已。”他把繪畫看成是戲墨自娛的“業餘之作”直抒胸意。我也向“蘇老祖宗”學習下：塗抹丹青不算啥，人人可為藝術伽；茶餘飯後畫兩筆，傳統藝術走天下。
文人畫家的工作室自然與民間畫坊、宮廷畫院風格迥異。談笑有鴻儒、往來有畫商的書齋應該是文人畫家理想中的工作室。工作室門口瘦石嶙峋以示人格清高;室內古物陳列以示畫風古樸;外面園林環抱以示天人合一。我在寧波工作生活哪幾年，常到天一閣去，在那裏也可以感受到這樣一種氛圍。
別外，當時的文人畫家事多，書齋有所謂的“文房十三事”：隨意散帙、焚香、品茗、鳴琴、揮塵、習靜、臨摹法書、觀圖畫、弄筆墨、觀池中魚戲或聽鳥聲、觀卉木、識奇字、玩文石。
仰莎莎：看來文人畫家的戲弄筆墨只不過是文房十三事的一種。
彭長征：清代之前的文人畫家並不會把繪畫當作生活的重心，功名利祿、忠臣孝子才是生活的主題曲。
清代之後，享樂主義興起，文人氣節衰敗，賣畫不再是有辱斯文的事，鄭板橋等人在工作室掛出“潤格”算是 首開先河。當繪畫與賣畫成為文人畫家工作室的“幹貨”時，意味著清高孤傲的文人畫已經市井化。再有，西方有教堂，中國有寺廟，教堂和寺廟也是當時中西方畫家的“工作室”。
宋元明清的寺廟不僅是善男信女參拜之地，也是重要的文化場所，本地的名士鄉紳、丁憂或致仕的官員，還有趕考過路的舉子都是寺廟的常客，文人士大夫在寺廟中雅集、鑒古、書畫交流，許多書畫作品都在寺廟內完成。佛教的出世之道，寺廟的入世之法，都在畫家們畫作中得到體現。
仰莎莎：宋、元、明的文人畫家他們把繪畫視作借物言志、抒發內心的一種方式的。
彭長征：是這樣，文人畫家的工作室就是獨立的個人世界，他們從心裏瞧不起把工作室安放在宮廷體制畫家，也瞧不起棲身於富豪巨賈之家的職業畫家，這樣較好的保存了中國文人畫的高風亮節。
很諷刺的是，現在有的書畫人對父母都不下跪，卻向權力和金錢屈膝，這不是藝術的悲哀，而是人性的悲哀，怎能指望這群淪為跪求權金的奴才，在毫無獨立思想只要耳提面命的生態中，用趨炎附勢的媚骨去挺起中國書畫的脊梁？另一種是藝術公器的衙門化、私人攤攤化現象，搞混亂了藝術環境和藝術價值的評價標准。權藝合腐，拉幫結派，烏煙瘴氣，臭不可聞。
中國文聯副主席馮驥才評論過這種現象，大意是，一旦有權力介入，文藝作品就能被當做工具輸送利益，文藝領域將不再出現頂尖的藝術家。
仰莎莎：軟骨頭談什麼文化自信？這個與西方的藝術觀點有一致的地方。
彭長征：西方藝術家們普遍認為，繪畫是一種自我發現的狀態，每一個藝術家都是在畫他自己。
在中國傳統文人畫家看來，宮裏的畫家無法保持自我，無法堅持自已的個性和獨立的藝術主張。比如，同時代的文人畫家就對當時寄生在官員家中的仇英很不屑，《明史》記錄了明四家的其它三人，唯獨沒有仇英。
無論宮廷畫院、還是文人畫家，書齋就是中國傳統藝術家的桃花源，這裏有躲避與偏安，外面的兵荒馬亂，紅塵濁世、我不想管，只沉迷於個人的精神世界中，用詩書畫營造一個世外桃源。
仰莎莎：西方藝術家們的工作室有什麼不同的地方嗎?
彭長征：中國的傳統藝術家工作室，就像成都這個地名一樣一直沒有變化，傳統畫家總是忘不了宋元之風。西方的藝術家工作室與中國畫家的工作室不太一樣，西方藝術家的工作室就像西方的藝術理論一樣變化多端。
仰莎莎：他們有什麼特點呢?
彭長征：以我有限的了解，西方的藝術家們好像熱衷於搞藝術的烏托邦，總要打破舊世界的秩序，要去抗爭、創新、構建一個新世界。
東西方兩種不同的文明，造就了兩部藝術史，也造就了西方藝術家們不同與東方形態的工作室。
許多文藝複興時期的大牌藝術家的人生第一個工作室都是作坊的集體工作間。後來達·芬奇、米開朗基羅等眾藝術家為了顯示自己的創作是與詩歌、科學一樣高貴的“藝術”，而不是與木匠、石工相類的“技術”，後來紛紛設立單獨的工作室，清靜的環境利於思考，與利來利往的作坊區分開來。
達·芬奇說自己必須連續幾小時地靜坐，思考《最後的晚餐》的構圖。米開朗基羅也跟教皇解釋他需要時間思考羅馬西斯庭教堂的天頂畫，不再接待來訪者。當時有名氣的藝術家開始建立自己的“畫院”，實際上就是個人的工作室。
仰莎莎：作坊講究的是分工合作，而個人畫室講究的是獨處與思考，這應是有利於藝術創作的成長和進步。
彭長征：比如畢加索等人的工作室“洗衣船”，今天已經是巴黎名勝了，它可以代表20世紀初的現代主義藝術家潦倒的生活。
我看過一篇文章說這些房子原本是一個鋼琴生產車間，屋內怪味裏還夾雜著濃烈的香水味，那是畢加索送給女友費爾南多的香水。
到了50、60年代，紐約的格林尼治村聚集了一大批“非主流”的藝術家，格林尼治村成為60年代文化激進主義與先鋒主義的發源地。這時工作室的特點是亂、小、鬧。隨著美國抽象表現主義和波普藝術的興起，繪畫需要“征服牆壁”，藝術家們陸續搬到房間大、租金低廉蘇荷工廠，寬敞的空間吸引了大批藝術家的入駐。安迪·沃霍爾等著名藝術家都是那裏的第一代居民。沃霍爾工作室起名叫做“工廠”。 “工廠”裏的模特、電影還有大麻，種種“無厘頭”成功地滅了以往藝術的神聖、莊嚴、優雅。沃霍爾的“工廠”影響了許多後世的藝術家，比如村上隆等人。
仰莎莎：這也會影響到中國當代藝術家吧?
彭長征：可不可以這樣說，中國當代藝術家的工作室，從早期的圓明園村的波希米亞風，到廠房式的高大空間，再到現在大批助手協作的工廠化，還是依著西方的藝術家工作室樣子來的，就像有的當代藝術理論似乎是西方的翻版一樣，這裏有值得研究的藝術家和作品，但也有眾多作品是“照貓畫虎”的仿和“改頭換面”的抄。只是在當時信息滯後不對稱，廣大觀眾沒及時了解到而已。
到今天互聯網時代，生活形態不斷變化，但中國畫家的工作室變化不大，中國傳統繪畫理論好像變化也不大。
我到訪過一些所謂“高大上”的中國國畫家的工作室，特色還是沿著宋、元、明、清的文人畫家的書齋的風格在走。
仰莎莎 ：也許我們不必觀察或預言下一次藝術的變革何時來臨，只需觀注藝術家的工作室何時開始顛覆過去方式。
彭長征：對。一位古典西方藝術家說過“一個藝術家的工作室應該是占地空間小的，因為小空間才會讓精神集中，而大場地則會讓人分神。”我們中國當今藝術家上千平方米的工作室已司空見慣，越是這樣我們越是對齊白石、豐子愷、方成、丁聰等這樣的大師能在一張普通的長桌上畫出哪樣多的藝術傑作表示敬仰，也多感慨。
藝術史告訴我們——藝術家們工作室的變革可能也是藝術變革的前奏。一葉知秋，滴水滄海，藝術家的工作室就是一部個體的藝術史。
小編探訪雄起工作室手記:
“雄起”兩個字吸引住了我們的的目光
1、雄起工作室從香港寧波到成都
彭老師經歷豐富，正如他的名字一樣，軍旅生涯使他走遍了中國的大江南北，長征其名名符其實。早期，他是以哲理漫畫和曲藝作品聞名軍隊文化工作者和軍旅漫畫家。
從2012年至今，彭老師在行政工作之餘時進行的中國創意人物水墨畫、水墨漫畫多個系列創作，堅持以人民為中心的創作導向，謳歌美好生活、蘊含文化自信和家國情懷。
據了解，彭老師的第1個雄起工作室，應是他當年作為首批駐港部隊軍官，在解放軍駐香港部隊海軍俱樂部主任時，他的辦公室兼畫室，他創作了《笑迎回歸漫畫展》的50多幅作品的個人展，其中的《香港明天更美好---鄧小平漫像》《香港一步一步來---董建華漫像》《駐香港部隊之最》等作品發表後，國內外報刊廣為轉載。其間還創作出版了《演藝麥克風》《漫畫指導員》等專著。作為《解放軍報》《中國漫畫》《人民海軍報》《戰士報》《南方周末》等眾多報刊的專欄漫畫家，發表數千幅作品，以哲理漫畫聞名畫界。第2個工作室，是他在浙江作公務員時，在寧波高新區紫桂花園的工作室，在這裏它創作出版了《塗畫成都》《塗畫寧波》等專著，作品在國內外多次獲獎。第3個工作室就是他2012年回蓉定居後，住在成都光華大道上與他家相鄰的雄起工作室。
雄起工作室外部環境優美，綠樹成蔭，江安河就在附近環繞而過。一樓的一個車位和花園被改成一個大露臺，坐在露臺上享受著陽光白雲，可以一邊喝茶一邊與彭長征聊起他的藝術人生。還沒進門，他手書的兩個剛勁有力的大字在陽光下錚亮耀眼，總能吸引來客仰視的目光，有的來客還會高聲念出來：雄起!
一進門，就是一個大的會客室，屋內擺著中式茶幾、沙發，畫架等。工作室看起來明快、整潔。牆上掛的全是他近期創作的《帶槍鐘馗》和《雄起關公》《芙蓉憶》《畫裏有話戲裏說》系列新作品。整個畫室的光線很好。
畫室的牆上，甚至是窗前，同樣放滿了彭長征的作品以及眾多國內外文化名家給他的題字、贈與他的作品和一些小飾品。
一百多張不同時期的相片、記錄了彭長征在大學、軍隊、政府機關等各個時期的工作照及精彩瞬間，其中他在海軍做記者時為黨和國家領導人攝影及合影的照片更顯難得、珍貴;藝術大師侯寶林、謝添、華君武、丁聰、方成、特偉、廖冰兄等在中央電視臺為其頒獎的照片也給人留下深刻印象。
2、傳說中的“槍馗版文房四寶”豪氣十足
有意思的是，我們在這裏也見到了傳說中的“槍馗版文房四寶”---機槍軍徽做筆架，馗酒為水智為墨，鋼盔硯臺正本色，浪漫穿越出傑作。
2014年，香港名嘴楊錦麟主持的大型新媒體紀錄片《穿越：成都氣質》彭長征專集中，他在工作室接受采訪時是這樣說的：因為我是當兵的出身，我就用槍的模型做筆架，因為這個部分可以傳達出西方一個美學家說過的一句話，他說對於美的追求，好比決鬥，不能掉以輕心。我本身也在畫帶槍的鐘馗，看著這些槍的時候會更有感覺，可能在下筆的時候，更接近帶槍鐘馗的那種氣質。
3、雄起工作室“向傳統致敬與時代同行”引領時尚
2013年，在雄起工作室，彭老師網絡點評發表領導人漫像得官方認可，成熱點文化話題；他第一個將原創作品衍生在手機殼上的方式，跟風者者眾，已成常態；根據他哲理漫畫而衍生出的“頭上長草”也曾風靡全國，引領潮流。
在雄起工作室，為了更好的宣傳四川旅遊、文化、美食、民俗、熊貓等特色“名片”，四川省政府官方政務新媒體——四川發布聯合四川郵政拍攝《百名川人為四川代言把美麗四川寄出去》宣傳片中，彭長征與他的“雄起”系列作品成為亮點廣為發表。
在雄起工作室，彭老師創意不凡的讓關公、鐘馗與熊貓搭檔“出鏡”，“進士蝙蝠意福到，蜘蛛搭配送喜來，帶槍鐘馗與國寶，雄起中國上場了！”熊貓在中國代表四川，在世界象征中國，熊、雄諧音喻意雄起，這是傳統的雄起；文化的雄起;四川的雄起更是中國的雄起！他第一個在藝術作品裏賦予熊貓“雄起”的文化內含，並以系列作品廣為發布流傳。
評論界認為，給中華傳統文化人物鐘馗、關公“配槍”使題材突破的同時，與“大熊貓”的融合在內容上也有創新，以“古人不見今時月，今月曾經照古人。”的寫意哲理、古為今用，正能傳播“雄起”時代精神。
彭老師將鐘馗、關公與大熊貓的結合，超越了大熊貓身上黑白兩色跟中國傳統的山水畫、圍棋、太極等人們的內容認知。第一次將熊貓注入全新“雄起”文化內含和精神特征，引眾多後來者效仿，成為藝術創意上的經典例子。
彭長征用系列美術作品來表達“雄起”主題形式，也引來不少跟進者。2017年7月，在四川美術館“慶祝中華人民共和國成立七十周年暨迎接第十三屆全國美術作品展四川省優秀美術作品展”中，一位畫家也將自己畫貢嘎山的作品命為《雄起》。
4、雄起工作室系列作品全新演繹“雄起中國”主題
雄起工作室自2013年創立至今，早已聲名鵲起，接待了來自美國、澳大利亞、英國、香港、臺灣等地慕名而來的不少藝術家代表團、攝制組、作家、學者、記者、藏家和粉絲的參訪。
彭老師在這裏以“向傳統致敬，與時代同行”的創作理念，用業餘時間創作了《芙蓉憶》《帶槍鐘馗》《雄起關公》《掃地笑佛》《公平濟公》《畫裏有話大家說》《畫裏有話戲裏說》等多個系列作品的創作，作品“有骨氣、有個性、有神采”獲國家版權認證和商標注冊，開中國創意人物水墨畫先河。多款文創產品受到歡迎，正成為文化品牌和藝術符號廣為人知。
其中《芙蓉憶》《國泰民安》《中華抗戰名將英烈暨抗戰漫畫史》系列作品，立足新時代中國現實及本土天府文化，努力講好中國故事，“繪制新征程百年史詩 ，謳歌新時代華美篇章”。《芙蓉憶》系列共190幅水墨漫畫，已出版了2本專著，並獲得四川省優秀川版圖書獎；《中華抗戰名將漫畫及漫畫抗戰史》在四川美術館展出後引海內外媒體廣泛關注，並先後在解放軍駐香港部隊、海軍南海艦隊展出受到官兵熱烈歡迎。
《畫裏有話大家說》《明朝一哥王陽明》《寬男窄女》系列作品在講品位、講格調中注重思想精深的表達。《《畫裏有話大家說》總計1000幅，其中《畫裏有話大家說---王蒙說》90幅，2018年在王蒙文學藝術館舉辦個展，原文化部部長、著名作家王蒙給予高度肯定和廣大觀眾的歡迎，掀起一陣水墨漫畫熱。
《帶槍鐘馗》《雄起關公》系列作品以“一年一人一支槍”表達方式，在經典性、傳承性、創新性相結合的道路上走出了一條探索藝術創作的新路。
雄起工作室的系列作品有個共同點，就是在重視中華傳統文化積澱的基礎上，題材有突破，內容有創新，不斷推出健康向上的主旋律與趣味性相融合的系列作品。基因強不裝洋，豐富了中國創意人物水墨畫和水墨漫畫的藝術特點和文化內涵，弘揚“雄起中國”的時代強音！
5、 雄起工作室““新常態畫展”已蔚然成風
彭老師2014年在雄起工作室，首提“新常態美術”“新常態畫展”的概念，並率先在自已的創作和畫展中運用實踐。
“從現代生活的理念出發，讓畫家原創的優秀美術作品走出象牙塔、小圈層實施集美術品鑒、展覽、交流、普及、原作及藝術衍生品銷售、主題沙龍、音樂會、論壇、表演的跨界新畫展樣式。通過各類無邊界形式，放架子，弘主題；送上門，接地氣；零距離 ；心連心！在更廣闊的自然、社會、生活空間展現藝術之美，從而為不同的觀眾群傳達和解讀這些作品的精神內含。不僅僅以學術畫價論英雄，更要以大眾喜愛傳口碑!人間處處可美術，美術處處可人間!”
放處不離法度，神微處照應氣魄。新常態畫展每次都以新方式進行，用過的一些創意、提法、方式總會引領時尚，效仿者眾。比如畫展相關主題歌的演唱、音樂會的介入、詩詞賦的朗讀、紀錄片的發布、作品衍生在手機上甚至觀眾現場參與作品的創作作為鑒到方式等。
6、雄起工作室走向世界講中國故事
在順應文化大發展大繁榮的時代感召下，作為中國傳統文化“走出去”的文化品牌和藝術符號，雄起工作室已經在部隊、駐外機構、使領館、藝術組織、美術館、藝術博覽會、媒體、協會商會和文化前輩、藝術名家及一些有識之士的大力支持下，以文化的自覺和藝術的擔當，以共計300多件作品的規模，成功策劃落地了《一年一人一支槍》《約槍2016》《雄起2017》《雄起2018》《雄起2019》彭長征創意人物水墨畫、水墨漫畫作品全國巡展、國際巡展。
用深入淺出，喜聞樂見的藝術作品傳播中華傳統文化之美。
先後在成都、寧波、北京、香港、澳門、湛江、北海、遵義、綿陽等地舉行了20多場個展和品鑒會，還與美國、英國、德國、瑞士、澳大利亞、日本等國的機構和藝術家進行了廣泛的國際藝術交流，講中國好故事傳中國好聲音，產生廣泛的影響。
彭老師在雄起工作室的藝術創作和藝術活動，其聲勢影響範圍之大，文化專題覆蓋之廣，傳統文化挖掘之深，在各展覽地掀起一個又一個“雄起藝術旋風”。
中國人民解放軍駐香港部隊、南海艦隊軍史館、駐澳門部隊軍史館先後收藏其中國創意人物水墨畫《帶槍鐘馗》《雄起關公》系列作品；王蒙文學藝術館收藏其10件水墨漫畫作品；英國、澳大利亞、越南等9國大使館收藏其《芙蓉憶》《國泰民安》《寬男窄女》等作品和藝術文創衍生品；美國集郵集團發行的《中國藝術名家彭長征珍藏郵冊》。作品入選中國郵政《啟航新時代-紀念改革開放40周年大型文獻珍藏郵票--美術領軍人物彭長征作品》。全球唯一一個以熊貓為主題的熊貓郵局聘其為“藝術大使”，與他合作推出《帶槍鐘馗之雄起》多款精美郵品，以此來宣傳成都城市精神，傳播中國傳統文化。
《美國華盛頓郵報》發表評論員文章將其作品放在國際關系的大背景中解讀。香港拍攝的紀錄片《穿越成都氣質---彭長征》熱播。
7、雄起工作室“這家哪家，個性表達自成一家”
近年來，彭老師在雄起工作室的藝術實踐證明，具有大眾化、民族化特色的中國創意人物水墨畫、水墨漫畫作為一種文化自信的表達，正在成為中華文化傳播的一個生動載體，成為中外文化分享和思想交融的重要途徑。
彭老師常說“這家“這家哪家，個性表達自成一家”；“創作無定勢，獨特必成功”。
2019年，彭老師在日本進行了鐘馗文化和關公文化的考察和交流；在雄起工作室接受了中國網慶祝人民海軍成立70周年四川籍海軍藝術家的專訪；創作完成了《畫裏有話大家說---諾言》200幅；《畫裏有話戲裏說》系列作品100幅，並在成都寬巷子成功舉辦了2場專題展覽和品鑒會，戲劇大師魏明倫、旅美國畫大家周平珖親臨現場點評作品並題詞，獻禮建國70周年。
近期，他針對“港獨”創作的《帶槍鐘馗之消港毒》在鳳凰新聞發後廣為傳播。
8、雄起工作室將入駐廣東
文化如水，潤物無聲。
彭老師在雄起工作室創作出的中國創意人物水墨畫和漫畫作品的多個系列作品，就如在中華優秀傳統文化這座精神富礦中采摘出的粒粒珍珠，不僅閃耀著歷史的印記，而且充滿著現實的智慧和正能的力量,展示出優秀傳統文化與當代藝術融合的獨特魅力，有專家稱其是“有原創意義的中國傳統與當代藝術”。
在我們要離開成都雄起工作室的時候，彭老師友好發出邀請，歡迎有機會到將啟用的廣東（深汕）雄起工作室做客。
我們充滿期待！
（圖/文 雄起藝術、四川女藝術家雅集）
