【亞洲文旅網訊】在浩渺的東海上，散落著一大把璀璨奪目的珍珠，這就是美麗的舟山群島，世界著名的舟山漁場。
這裏不僅有聞名海內外的普陀山觀音道場，也有生生息養著一群純樸、勤勞、熱愛生活的漁民繪畫愛好者，他們以貼近生活，反映時代爲方向，利用古老的混沌思維方式，以大膽的誇張變形、强烈的色彩對比和近乎狂幻的稚拙圖畫，描繪了一幅幅具有舟山特色、海島氣息、漁民風格的與大海有關的畫卷。
這些畫構思奇趣、造型誇張、色彩艶麗，創作手法不受學院既定規範的約束，保持著大海自由隨意和純情流露，原初而簡樸，透出醇厚的民俗文化底蘊——這就是舟山的漁民畫。
舟山漁民畫創作始于20世紀80年代初期。作者多是世代與大海相依相伴的漁家子弟，他們在弄槳操舵、引梭織網之餘，用畫筆描繪漁家充滿傳奇色彩的趕潮生活。
有“西方現代抒情抽象派的代表”之稱的趙無極先生如此評價舟山漁民畫：“具象又抽象，大氣又精緻，太精彩了，（如此）大膽自由的作畫是專業畫家所沒有的！”
漁民畫家們以貼近生活，反映時代爲方向，利用古老的混沌思維方式，以大膽的誇張變形、强烈的色彩對比和近乎狂幻的稚拙圖畫，描繪具有舟山特色、海島氣息、漁民風格的，在中國現代民間繪畫之林中獨竪一幟的舟山漁民畫。
藝術的本質是心靈的再現。繪畫的藝術形式是表現人類主體精神存在的一種語言形式。對于這種語言的選擇，是由人的個性精神氣質所决定的。
20世紀80年代,舟山漁民們找到了合適自己的語言方式。他們以根植在骨髓裏的大海的堅韌性格、、豁達思維、開闊視野、世態的感情和時代精神，用手中稚拙的畫筆去叙事、去造境，繪畫出了五彩繽紛的大海和在大海中的生活，海島人的吃苦耐勞、精明能幹、自强不息、迎浪而上的氣質和力量，把人們一次又一次帶入傳統的又賦予現代氣息、神秘莫測、怪誕誇張而真實存在的藝術世界。作品中充分體現出了他們是海洋的忠實守望者的精神內涵。
浙江漁民畫在表現手法上，更加强調現代創造意識，吸收現代生活習慣和審美觀念的新特點，有意識地突破舊的傳統創作模式、畫法形式、尺幅等。選取了適合海島氣候特點，體現漁民性格趣味，能較好地發揮色彩效果的油畫工具材料。在一幅幅傾注著深刻而又複雜情感的繪畫中，自然地向人們訴說著，古老的過去，風暴的災難，依稀的童年，生活的再現，而是把生活和記憶、想像、情緒溶合形成畫面，再打上作者的心靈烙印，成如無言的歌;永恒的詩——于是你可以感悟到帶著泪花的笑，無聲的激動，强烈的期待，默默的祝願，這一切在畫面上透露著神話意味和神秘感。
他們的生活和心態不是城市人和農民所能體驗的，异常的感情和構思，顯示了無法意料的形式美和表現力，使我們想到未經琢磨的發出异彩的寶石。
這些漁民畫家不是專業科班出身，他們通過對生活的感悟、豐富的想像，將美好生活通過畫筆來展現，描繪出對未來生活的憧憬，所創作的作品形式風格多樣，具有很高的審美價值，很强的生命力。
2017年5月，《雄起2017--彭長征作品300幅全國巡展駐香港部隊大展》受邀回到了筆者工作生活了多年的老部隊，在昂船洲海軍基地舉行，慶祝香港回歸祖國20周年。
“中國現代民間繪畫——舟山漁民畫展”也在香港文化中心展覽館展出，60幅漁民畫作品在現場獲得了香港觀衆的的歡迎和好評。
這批作品內容多爲描繪漁民生産勞動場景、海邊風俗和海島民間傳說等。作品既有原始張力又保持著人文的靈性和審美的現代性，無一不具有鮮明的地域特色和生活氣息，最大限度地保留了“海腥味”和“獨特性”。作品中有很多都是舟山美術館的館藏作品，屬於舟山漁民畫中的經典之作，大部分作品曾于2015年在北京中國美術館展出過。
在以大海爲背景，漁民生産、生活爲題材，表現手法既沒有傳統學院派的范兒，但有著大海的鮮明個性和地域的鮮明特點，這使東海漁民成爲了漁民藝術的代表，中國民間藝術的一支奇葩。它對豐富傳統文化和海洋文化的內涵，推進海洋文化産業的發展具有十分重要的意義。（雄起藝術供圖 彭長征/文）
