小編的話：
他出身軍旅、當過放映員、軍校學員、指導員、教導員、在海軍南海艦隊政治部當過文化幹事，也作為首批駐香港部隊一員任過海軍俱樂部主任；他在海軍東海艦隊當過軍事記者，多次擔任党和國家領導人及軍委領導的重要拍攝工作，曾2次榮立三等功。轉業後在浙江寧波市政府作過公務員，後以人才引進方式回到四川家鄉。
無論換了許多地方變了不少工作，但有一個愛好始終如一，就是利用業餘時間從事漫畫的創作和研究，如今他創作成果豐碩，藝術論述獨到，成為了這一領域享譽海內的名家。
今天小編為各位看官從他出版的專著、發表的文章、接受的採訪中“抽”出100句話，聽他“侃“漫畫這一”笑“的藝術。
捨得酒蓋碗茶麻辣燙樂要思蜀！不是做川菜！是聽彭長征用100句話侃漫畫！
1、漫畫是用誇張的形象來表達思想的造型藝術。
2、漫畫無論其表現手段如何豐富多彩,但它的基本形態還是“繪畫語言。
3、漫畫可以是一種社會輿論載體或藝術形式;也可以是一種休閒生活方式;但最基本的屬性是幽默與諷刺藝術。
4、漫畫構圖明快、情節誇張，具有強烈的視覺藝術效果。
5、筆簡意豐是漫畫的一個特點，其“簡”是藝術上的傳神簡練，而不是技法上粗糙的簡單。
6、“小中見大，弦外之音”是豐子愷漫畫的特色，也是其作品達到詩化的藝術技巧。
漫畫大師豐子愷認為：漫畫這個“漫”字，同漫筆、漫談等的“漫”字用意相同。漫筆、漫談，在文體中便是一種隨筆或小品文，大都隨意取材，篇幅短小，而內容精粹。漫畫在畫體中也可以說是一種隨筆或小品畫，也正是隨意取材，畫幅短小，而內容精粹的一種繪畫。隨意取材，畫幅短小，故宜於“簡筆”。內容精粹，故“注重意義”。故簡筆與“注重內容”，是漫畫的兩個條件。
7、漫畫表達的是一種觀點；一種態度；一種啟迪；一種回味。
8、漫畫無國界，是人類用幽默方式來表達情感的“世界語”。可以這樣說，也可以那樣說，關鍵是說出自己的思想和趣味來。
9、藝術有兩種境界，一種有很多人喜歡，另一種是少數人才喜歡。人們管前一種形式叫“俗”，稱後一種狀況為“雅”。也許這樣的定義不夠全面，但是雅與俗總會有著不同的受眾基礎。漫畫是通俗藝術，其“俗”不是拒人的俗，而是迎人的俗，俗到妙處就可以雅俗共賞。無論雅俗有智慧才能叫文化。藝術有雅俗之別，畫種無高低之分。漫畫不會有危機，有危機的是漫畫家。
10、無須任何解釋的或議論的文字。就可以使讀者一目了然明白其畫意，這是中外優秀漫畫家的高明之處，德國的卜勞恩、中國的張樂平就是這樣的傑出代表。
1947年年初一個夜晚，大雪紛飛，張樂平頂著刺骨的寒風從報館回家，看到弄堂口昏暗牆角裡有三個骨瘦如柴的流浪兒緊緊地依偎在一起，上身披著破麻袋片，下身穿著破爛不堪的單褲，圍著一個小鐵罐點火取暖，為了不使這幾塊揀來的煤渣熄滅，三個孩子輪流向罐頭盒裡吹氣。第二天清晨，張樂平發現昨晚的那三個孩子中的兩個凍死了。遠處一輛收屍車在緩緩地行進著，一隻只僵硬的小手小腳伸出車外，隨著車的顛簸淒涼地顫動著……“這是什麼世道！”張樂平的心在悲泣呼號，開始創作《三毛流浪記》並成為不朽漫畫經典，家喻戶曉，傳播世界，張樂平也成中國的世界漫畫巨匠！
11、幽默與諷刺是漫畫的基本特徵，沒有幽默與諷刺就沒有漫畫。現在中國的漫畫更多的是智慧和娛樂。
12、漫畫不只是吸引眼球，它是潛在智慧的可笑流露。
13、畫漫畫必須要有生活積累；有幽默感；有創意；有繪畫技巧；更要有深刻的思想和豐富的知識。
14、漫畫的思想要通過藝術構思和幽默形象表現出來。
15、生活中的醜通過漫畫表現出來就會更醜，但這個醜的形象要有令人欣賞的美感。
漫畫大師華君武長於政治時事漫畫和諷刺畫，構思巧妙，入木三分。華君武喜漫畫的原因是“不受拘束，有想像自由”。認為漫畫的生命力和價值在於諷刺。就像醫生所關注的是人的生死病痛一樣，漫畫家關注的是社會病。他說：我感到幽默來源於對世事之洞達，含著笑去面對人生之複雜與尷尬，仿佛有點兒大智若愚的味道。”
16、滑稽叫人動容，幽默叫人動情。漫畫以其突出的幽默感使其藝術美感得到進一步強化。
17、諷刺漫畫不是謾駡，它要說是非講道理。
18、漫畫是能夠觸動人的意識的一種藝術，其思想性決定作品的格調。
19、魚兒離不開水，瓜兒離不開秧。漫畫離不開奇，幽默離不開妙。
方成大師曾對我說：漫畫創作少不了奇巧這兩個字。並建議我今後要中國水墨的方法來畫漫畫，我記住了，因此現在用創意水墨的方法在畫《芙蓉憶》《帶槍鍾馗》《雄起關公》《掃地笑佛》《公平濟公》《畫裡有話大家說》《畫裡有話戲裡說》等系列作品。
20、用引人發笑的幽默表現手法來描繪使人深思的現象，給人啟迪和回味，漫畫的魅力與此有關。
21、鮮明與強烈的個人風格，使丁聰的漫畫獨樹一幟、與眾不同。丁聰的作品在畫面的誇張與幽雅之中蘊藏著對醜惡的無情批判。丁聰大師認為：漫畫的內容、表現形式在更替，但是好漫畫的標準不會變。漫畫是一個承載著批評色彩的藝術門類，而不是嘻嘻哈哈，開開玩笑就行，只有勇於揭短，社會才能進步。
漫畫大師丁聰不同時期的自畫像神形兼備，他說發表作品叫小丁有兩個意思：一個是我爸爸叫老丁，小丁是我筆名；第二個我一直是個小百姓，普通人，沒有做過官。他還說：我這個人有個好處，不講假話。我寧可吃苦頭，但我晚上睡得著。
22、以一種輕鬆有趣的方式契入社會的神經末梢和生活細微之處，使人省悟和震動，這是漫畫的一大功能。
23、事件荒唐透頂，細節合情合理，這是各類喜劇作品的一條創作規律，漫畫更是如此。
24、細節越真實，表現越誇張，漫畫的幽默效果就越強烈，畫面也就越豐滿。
25、運用讀者耳熟能詳的語言來表達作者的思想觀點，是漫畫家與讀者交流溝通的一條重要渠道。用讀者熟悉的語言，畫讀者喜歡的漫畫，漫畫大師華君武堪稱典範。
漫畫大師方成創作出富有思想批判意義的時代典型《武大郎開店》---我們掌櫃的有個脾氣，比他高的都不用！它不僅反映了一個特定時代的思想批判鋒芒，而且成為一個永恆的主題。他運用詼諧幽默的形式，把選拔人才問題提了出來，這幅諷刺嫉賢妒能、壓制人才的作品一經發表，立即風靡全國。時至今日，體制內《武大郎開店》這種官僚人渣還大有人在，可謂陰魂不散。
26、方成漫畫裡的幽默感具有豐富的中國情趣和深刻的思想內含，其漫畫及幽默理論也具有鮮明的中國特色。他的作品運用漫畫進行思想評論，是中國新聞漫畫的重要特色之一，它針對社會觀念問題，運用漫畫形象發表意見。方成專門寫過一篇文章，名字就叫《畫思想》，闡明思想評論怎樣運用漫畫的形式來表達。
27、在八十餘年的藝術生涯裡，方成一直以自己獨有的敏銳的觀察力、透徹的眼光以及幽默諷刺的繪畫方式，表現中國特定歷史時期的政治變化與百姓生活。他不僅“拿起筆做刀槍”，而且堅持用作品說話，以反映大眾的願望和心聲為使命，關注國家和人民命運。他的作品洗盡鉛華，折射出一部充滿個性而又引人共鳴的中國現當代歷史。留給我們的是幽默諷刺的漫畫以及他積極樂觀的人生態度。
28、從蔡志忠、朱德庸、幾米等中國臺灣優秀漫畫家的成功經驗中可以體會出主題創作和風格形式對漫畫藝術的重要性。中國大陸老樹的畫也是這樣。
29、齊天大聖、黑貓警長、葫蘆娃、哪吒、雪孩子……這一連串閃著金色光芒的動畫形象，給我們帶來的不僅僅是作品本身的精彩，更是足足幾代人的美好回憶。我們在這些動畫裡開心的大笑，在這些動畫裡感動的哭泣，在這些動畫的陪伴中，我們就這樣長大。無論是早期的藝術動畫一統天下，還是如今的商業動畫與學院派動畫齊頭並進，在這些充滿了想像、充滿了希望、充滿了愛的動畫的後面，是60年來中國動漫人堅持不懈的努力，向他們致敬！
30、有幽默感的人是快樂的，與有幽默感的人相處也是快樂的。真正的漫畫家畫裡畫外都應該是快樂的，我說的不是臉上是說內心。
31、對問題有較全面的認識，才有可能表現比較深刻的思想，漫畫作品的評議才能引人入勝，發人深省。
藝術大師黃永玉的漫畫幽默狂放，自成一家。黃永玉認為：雅俗是文化的兩種境界，沒有高低之分……講到俗文化，不免就想到俗文化哺育下那幾千年，無數億老祖宗得以快樂、得以存活的千萬條道理。
32、漫畫家只有善於獨立思考問題，才有可能創作出極具個性的作品並使之保持長久的生命力。
33、諷刺漫畫不只是對假醜惡的冷嘲熱諷，還是提倡和歌頌另一面的真善美。
34、以畫面表現故事情節上，漫畫和電影是相同的。區別僅僅在於漫畫是“靜”的，電影是“動”的。
35、現實中的人們總能在漫畫的人物身上找到自己的影子。
36、漫畫是反映政治、社會和人生最為及時和密切的，十分活躍的一個繪畫品種。
37、漫畫的智慧與哲學的智慧不同，漫畫的母親不是正經，而是幽默。
38、漫畫以其獨特的風格與魅力被年青人所喜愛，他們將幽默可愛的的人稱之為“萌”。在高校開設漫畫藝術課程應順應當代"高雅藝術通俗化"的美術教育和動漫產業的發展趨勢，通過教師藝術的教學，漫畫教學應重在培養大學生的情智素質。
39、漫畫家遠不及張牡丹、李葡萄、楊荷花什麼的畫的容易，他們可以一輩子翻來覆去畫同一個題材和內容。漫畫創作之難，就在於一幅畫一個樣，一個點子和創意只能用一次，就像相聲中的“包袱”，抖一次很響，再抖一次觀眾就不笑了。漫畫創作不能重複自己，也不能重複別人，創造性極強。
40、漫畫和其它繪畫形式比起來，更容許藝術家思想的自由馳騁。
41、一幅好的漫畫，要有言外之意，使讀者在藝術上有更豐富的享受和聯想。
42、讓讀者從寥寥幾筆所能傳達的信息中，去捕捉那些隱藏的觀點和趣味。漫畫可以成為培養人們幽默感的有效方法。
藝術大師侯寶林、華君武、謝添、丁聰、廖冰兄、方成、特偉等曾給我的藝術創作諸多鼓勵和指導，這使我受益非淺。這是1990年，我們獲獎漫畫家與幾位藝術大師在中央電視臺錄製漫畫大賽頒獎晚會、《品味漫畫》《幽默九十分鐘》節目時的珍貴相片。
43、漫畫創作中的藝術虛構明顯區別與其它繪畫作品。漫畫的畫法自由、內容不受限制，能靈活地用於各種宣傳表現。其社會效用的不斷增強，使漫畫蓬勃發展起來。
44、漫畫中的文字應當增強其感染力，而不能讓漫畫成為文字的俘虜。漫畫的著色不完全以逼真為目的，而以突出主題為重點。
45、新聞漫畫應該比新聞照片更能揭示原形的本質。
小編插嘴：彭長征在海軍和駐香港部隊期間曾在《解放軍報》《戰士報》《人民海軍報》開設專欄發表大量新聞漫畫，他也是第一個用漫畫藝術形式反映南沙、西沙和駐香港部隊官兵生活的藝術家。
46、缺乏鮮明的思想性、創造性和幽默感會使漫畫作品趨於一般。
47、大眾文化隨著市場經濟的發展異軍突起，漫畫順利的融入了迅猛發展的大眾文化潮流。
48、動漫成為中國文化工業的重要組成部分將已是一種趨勢，更是一種必然。
49、漫畫大師們的原作收藏將有巨大的市場升值潛力和空間。
50、有些事物當你換了一種視覺時，就能從一般人毫無察覺的人和事中發現題材，畫成一幅漫畫。
51、一幅漫畫要展現全部內容，構思必須奇巧，觀點必要鮮明，從這一點上講，單幅漫畫的創作比連環漫畫要難。
52、漫畫不能愚弄和嘲笑受苦受難者還有宗教信仰者。
53、“天不怕、地不怕”才能畫出好漫畫。
54、漫畫的誇張要有理有據，不合理的誇張會歪曲事物的本來面貌，畫出裝腔作勢的作品來。
55、文字是“虛”的，圖畫是“實”的，虛實相形，恰到好處。我畫漫畫喜歡一則箴言配一幅畫，文字有時是苦澀的，漫畫卻令它可口。
56、用漫畫這種“輕描淡寫”的方式來表達對哲理的理解和感受，這真是一個好辦法。媒體和讀者將這類漫畫稱為“智慧快餐”、“哲理漫畫”等。
小編插嘴：彭長征曾先後在《南方週末》《思維與智慧》《中國漫畫》《中國青年報》《北京文學》《浙江日報》《遼寧日報》《領導文萃》等30多家報刊開設哲理漫畫專欄，發表大量哲理漫畫作品，深受讀者歡迎。彭長征在《解放軍報》開創的《生活畫語》專欄從1995年延續至2018年，成為中國漫畫史上連載時間最長的漫畫專欄。
57、將簡潔而又形象的語言轉為生動的畫面，表達出哲理的趣味來，這樣的漫畫就會更有意義。
58、一位外國哲學家說：“世界上最重要的事是正確認識自己”。漫畫家對漫畫藝術本質和社會價值的不斷反思是必須的。
59、將重大事件戲為輕鬆喜劇，在畫中表明自己的觀點，對人和事進行揭露批判，這使政治諷刺畫成為了有力的鬥爭武器。
60、頌揚和讚賞是歌頌漫畫的創作出發點，作品越是輕鬆幽默，越能達到歌頌的目的。
61、肖像漫畫對人物形象的合理誇張，只是一種筆墨情趣。而其中揭示出人物的政治傾向、職業特徵和心理狀態，就是人物神的韻味了。
小編插嘴：彭長征曾在《喜劇世界》《中國漫畫》《漫畫月刊》《羊城晚報》等報刊發表大量肖像漫畫作品
62、漫畫一經產生就和文學密切聯繫在一起而自成一體。西方藝術大師凡高、莫奈和中國藝術大師吳冠中都將漫畫稱作自己藝術創作上的母親。中國美術史上近現代繼往開來的標誌性人物如豐子愷、葉淺予、張光宇、華君武、米谷、丁聰、方成、張仃、黃永玉等大師都是漫畫家出身。現在，有些二不掛五的所謂國畫家、油畫家看不起漫畫是源於自已的淺薄和無知。
63、法國杜米埃的作品對社會現實採取了諷刺的態度，不只對生活現象的個別陋習進行批判，更多的是暴露危害社會的弊端，這使他的作品成為世界諷刺漫畫的經典範例。
64、漫畫需要“濃縮”，而不是“稀釋”。
65、在我看來，人人都有當小丑的時候，政客在選民面前，商人在顧客面前，演員在觀眾面前……漫畫家可能是在讀者面前。
66、漫畫之所以廣為流傳，其中一個重要的原因，是作為一種通俗的藝術表現形式，在讀者中有著廣泛的基礎。
67、幽默、諷刺還有評論性是漫畫有別於其它繪畫藝術的顯著特徵。
68、漫畫家的自畫像總是精煉傳神、獨具一格。它是畫家藝術風格的高度概括和集中體現。
69、領導也是人，幽默不傷神；漫畫正能量，藝術好前程。
70、單幅漫畫在“靜”中表達深刻思想，連環漫畫在“動”中講述趣味故事。用誇張的手法，把事物的特徵凸現出來，使讀者認清對象的美與醜、真或假、現象和本質，這是漫畫的特長。
小編插嘴：彭長征在海軍任新聞記者期間曾在《人民海軍報》開設專欄，連載《艾小尉與小高》系列漫畫，作品塑造了海軍一高一矮、一莊一諧、一官一兵的漫畫形象，深受海軍官兵歡迎。
71、漫畫與喜劇是一棵樹上長出來的兩隻果，讀漫畫對寫喜劇有幫助，看喜劇對畫漫畫有啟迪。侯寶林大師曾對我說過：相聲是有聲的漫畫；漫畫是無聲的相聲。我在海軍和駐香港部隊從事文化工作時創作和表演過一些相聲和小品，有的作品還在全國和全軍的文藝調演和大賽中獲獎，這對我的漫畫創作幫助很大。
72、一味的照抄照搬歐美和日本的漫畫，可能會使中國的漫畫失去應有的品格和特色。繼承和發揚中國漫畫的優秀傳統是中國當代漫畫家的一項責任。
73、日本漫畫的體裁豐富多彩，有歷史的也有現代的，有科幻的也有武俠的。漫畫中的故事充滿感情，人物性格各異，很能吸引讀者。一個擁有眾多讀者的漫畫市場促使日本漫畫的整體水平得到了提升並真正成為了產業。
74、出色的漫畫家除具備深刻的思想和豐富的想像力外，還能熟練運用多種形式的表現手法使作品更加完美。
75、幽默的藝術手法都離不開矛盾，哪裡有矛盾哪裡就有漫畫。漫畫家要具備分析事物矛盾、強調矛盾的本領。
76、漫畫家的內心有所感悟時，才會有精彩的畫面傳達給讀者。
77、編笑話說段子是漫畫家在創作中不容忽視的一項基本功。
78、美國迪斯尼的米老鼠唐老鴨這些漫畫形象招人喜愛，不僅在於他的滑稽可愛的長相，還在於它有活潑機靈的性格，最重要的是他有一顆善良的心。
小編插嘴：美國迪斯尼創意總監阿爾莫斯到成都專訪中國藝術家彭長征，就2015年將開園的上海迪斯尼樂園如何加入中國元素等問題進行交流探討。香港文匯網、成都晚報等以《解碼迪斯尼---一場跨越國界的動漫創意對話》《四川動漫啟示錄》為題作了深度報道。
79、埃及的斯芬克司雕像，象徵著法老的威嚴。這種獅身人面的雕塑作品，可不可以說是“以物寓志”這種漫畫創作手法的巧妙運用呢？
80、作為一種藝術態度，漫畫源於一種對人事世事的覺悟，追求幽默，表現幽默，是人們對整個世界採取一種寓莊於諧的需要，也就是即輕鬆愉快又公正嚴肅來對待生活的需要。
81、作為一種才情或者說個性，幽默是一個人活力、能力與魅力的重要標誌。人們因為追求幽默從而擴大了自的影響力，從而提高了自己的創作力。人類在各種生存發展活動中追求幽默。崇尚幽默，其本質也是追求、崇尚智慧和文明。
82、任何一部動漫作品不論創作人員有意識或者無意識，都會在作品中留下許多時代特有的痕跡，每個時代的不同背景創造出這個時代獨有的動漫作品。
83、把漫畫融入國畫，讓漫畫民族化，讓國畫有漫畫情調。
84、有些人打起官腔板起面孔裝幽默，這本身就是一件很幽默的事情。
85、社會就像一個悶罐車，幽默是這個車上的一個透氣窗口。
86、從大量充滿智慧和情趣的民間俗語、諺語、俏皮話中就能體會出中國人強烈的幽默感，這裡面有中國漫畫家的創作富礦。
87、瞭解自己，並用幽默的方式對待自己和別人，這可能是漫畫家的最高智慧。
88、閱讀漫畫可以明目，收藏漫畫可以淨心，創作漫畫可以巧思。在漫畫面前我們會微笑，更會思考。
小編插嘴：《芙蓉憶---彭長征漫畫唱成都》列入“成都市重點原創文學文庫”，榮獲2015年四川省優秀川版圖書獎。《芙蓉憶》第2部已出版《漫畫四川方言》。
優秀川版圖書評審組評語：《芙蓉憶---彭長征漫畫唱成都》整理了散落在民間100多年的“竹枝詞唱成都”，以90幅當代水墨畫和45篇文化隨筆的獨特形式來述說成都的前世今生。文化成都便瀟瀟灑灑地從彭長征的水墨漫畫裡浮現出來，成就一個城市的文化記憶同時也成為獨特的文化符號，被讀者譽為“不可取代和重複的成都漫畫”。
89、幽默不怕多只怕同情少，漫畫不怕多只怕民主少。
90、漫畫的外在效果是笑聲，內在因素是超脫。
91、漫畫的力量能使人在失望中笑著迎接希望。
92、哪裡有醜的形態，哪裡就有笑的藝術，哪裡就有漫畫。
93、判斷是非需要一個尺度，有時笑本身就是一個尺度。笑聲既可以表明否定態度，也可以表明肯定的態度。一幅好的漫畫總是是非分明。
94、笑的藝術需要通俗易懂，最怕的是高深莫測。漫畫最怕皮笑肉不笑。
95、“小”和“醜”可能是“笑”的自然條件和對象。小的漫畫，醜的形象，笑的思想，
96、生活中的“笑”是藝術中的“笑”的不竭源泉。生活處處，處處漫畫。
97、從事笑的藝術的人應當是富有內省精神的人，漫畫家更是如此。
98、世界上已流行了各式各樣的聰明，卻永遠用一種方式笑。在笑聲中，我們尋找真理，學習智慧，揚棄醜惡。笑，是漫畫家的殺手鐧，
99、民主的空氣越濃，漫畫家就越多，漫畫作品就會越豐，漫畫讀者才會越眾。說漫畫需要民主，不如說民主需要漫畫。
100、上聯：幽默捨得酒
下聯：漫畫蓋碗茶
橫批：樂要思蜀
小編介紹彭長征：
彭長征，中國創意人物水墨畫家、著名漫畫家、策劃人。
中國新聞漫畫研究會和中國曲藝家協會資深會員，中國戲劇導演協會會員、廣東漫畫學會會員。雄起藝術創始人、四川漫畫研究會副會長等，現任職于某官方文化單位。
創作的作品曾獲日本《讀賣新聞》漫畫獎、中央電視臺全國漫畫大獎賽二等獎、中國現代幽默畫大展（杭州）獎，全軍戰士文藝獎、文藝調演一等獎、海軍新聞成果一等獎、《解放軍畫報》全軍攝影大賽優秀獎、中央電視臺全國第三屆小品大獎賽優秀獎、四川省優秀川版圖書獎等。
曾先後在《解放軍報》《人民海軍報》《戰士報》《中國漫畫》《南方週末》《浙江日報》《思維與智慧》《北京文學》等報刊開設哲理漫畫專欄，發表數千幅作品。
主要著作有：《演藝麥克風》《漫畫指導員》《塗畫成都》《這就是思想》《漫畫人生》《芙蓉憶》《漫畫四川方言》等。
近年來，他用創意+原創+漫畫+水墨+穿越的獨有方式，向傳統致敬，與時代同行，創造出《芙蓉憶》《帶槍鍾馗》《雄起關公》等藝術符號，開中國創意人物水墨畫先河。成功舉行《一年一人一支槍》《約槍2016》《雄起2017》《雄起2018》《雄起2019》彭長征作品全國巡展，在成都、北京、寧波、香港、澳門、湛江、綿陽等地掀“雄起藝術旋風”和中國創意人物水墨畫熱潮，廣受讀者及歡迎和好評。
中國駐德國法蘭克福總領館、澳大利亞駐成都總領事館、英國駐華大使館、解放軍駐香港部隊、駐澳門部隊軍史館、海軍南海艦隊軍史館、寧波畫院、王蒙文學藝術館、魏明倫戲劇館等國內外機構及藏家收藏了彭長征的多件中國創意人物水墨畫作品。
作為一名資深策劃人，曾參與策劃有中央新聞採訪團、海軍南海艦隊“高腳屋演出隊”赴南沙西沙採訪慰問；解放軍駐香港部隊昂軍營首次對外開放系列活動、全國首屆流行音樂“金鐘獎”、中國導演高峰論壇、中國越劇節、浙江海外文化周等活動。
定居成都後，策劃有《歸一》成都太古裡國際藝術展、《魏明倫辭賦論壇》《歷史與現實---高小華藝術作品市場評估》《跨越中西的創意對話---中國漫畫家彭長征VS美國迪斯尼創意總監阿爾莫奈斯》《四川女藝術家雅集》《成都藝術城雄起藝術品鑒會》《畫裡有話戲裡說寬巷子系列品鑒會》《一年一人一支槍》《約槍2016》《雄起2017》《雄起2018》《雄起2019》《慶祝香港回歸20周年彭長征作品駐香港部隊大展》全國巡展等各類藝術展覽及學術活動。
小編鑒賞：
彭長征《畫裡有話大塚說》系列作品1000幅部分鑒賞
彭長征的創作新意不斷，很有潛力。這個系列畫的是漫畫，但有思想的力量並不單薄。--戲劇大師、雜文家、辭賦家魏明倫
這位軍旅出身的畫家，用漫畫畫出了人物之魂。--中央美術學院城市設計學院前院長徐仲偶
(雄起藝術一凡圖文）
