當代藝術展——“顯影”在k空間拉開序幕

来源：亞洲文旅網发布时间：2019-01-25

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2019年1月19日，伴隨著k空間12周年慶，一場主題名為“顯影”的當代藝術展在k空間拉開序幕。

此次展覽共展出15位中國當代藝術家（方力鈞、馮峰、俸正傑、郭偉、郭晉、李津、劉慶和、梁銓、龐茂琨、沈勤、沈小彤、屠宏濤、王一、尹朝陽、周春芽），近20餘幅架上作品。參展藝術家的年齡從50後到90後，參展作品所涉及題材包含油畫、丙烯、水墨、綜合材料等元素。展覽主題“顯影”一詞，在實際生活中指的是讓影像顯現的一個過程。此次藝術展覽，是希望借不同類型、不同創作時代的藝術家創作去呈現中國當代藝術在近40年來的一個“顯影”過程。

展覽策展人丁曉潔認為：“此次參展的十幾位當代藝術家通過多年的藝術創作實踐，在變幻莫測的社會背景下逐步建立了自己的視覺研究方法，他們的創作經歷大多從90年代跨越至今，作品既有對文人精神品格的傳承，又有對消費社會以及主流意識形態的反思和批判。從時間的橫切面出發，表現全球化格局下與社會、政治、經濟、文化不斷交融的中國當代藝術‘顯影’過程。”

回看中國當代藝術這四十餘年的發展，其實很難歸納出其顯著的特徵。如果說藝術每隔十年就會有一個新的變化和轉折，那這種難以歸納似乎才是這四十年最顯著的特徵。這份影影綽綽和模棱兩可既透露著“精英知識份子面對中國社會的多種思考。”又呈現出“後現代主義”在中國本土化成長過程中所叢生出的問題。

而本次展覽所展出的作品，也符合這種特性：

周春芽的《瘦西湖畔》與梁銓的《瀟湘八景》以不同的手法在向傳統致敬的同時，更借此抒發著各自的人文關懷。方力鈞的水墨與油畫作品仍取材於身邊熟悉的人與事，在抒發個人情感的同時，更帶有一絲絲其特有“野性”。龐茂琨“蛻變”系列中的劇場感，是藝術家與當下社會的對話與思考。李津的《春花秋月》正如其名，反映的是藝術家在日常生活中的閑情與雅事。郭偉的《安迪沃霍爾》與郭晉的《女孩頭像》則對描繪對象進行了外貌“加工”，超越描繪對象，以此呈現內心的獨白。俸正傑的《中國肖像2007No.03》與沈曉彤“相”系列作品，以豔麗搶眼的紅色在抓住觀者目光的同時，更將觀者拉入到作者的所思所想。

較為年輕的70後藝術家屠洪濤與尹朝陽，則將描繪對象的山水，進行了抽象表現的處理，以此讓作品散發更為宏觀的感知。最後，90後藝術家王一所創作的作品《重疊2017-2》以綜合材料打造的純抽象，反映了年輕藝術家對於新事物的接納與“個性”的展現。

縱觀整個展覽，每位藝術家都基於個人經歷與認知的形成過程中創作出自己獨特的語言，從而成為當代藝術史中的一部分。

伴隨著當代藝術的發展，此次展覽的展出地K空間也已成立12年。對於藝術來說，空間本身也是當代藝術史中不可或缺的組成部分。而在k空間成立的12年來，其除了對西南藝術家的整個群體以及個人進行了學術研究和梳理，還對國際、國內的當代藝術進行了多維度的呈現。而本次“顯影”，也必成為其梳理與研究中的一環。

展覽資訊

展覽名稱

“顯影—當代藝術展”

策展人

丁曉潔

參展藝術家

（按拼音首字母排序）

方力鈞　馮　峰　俸正傑

郭　偉　郭　晉　李　津