【亞洲文旅網訊】2026年1月13日，在日本琵琶湖學院大學舉辦了“中國書畫鑒賞”開講課，講師為著名書畫學者，清華大學美術學院客座教授劉銘義先生。講課內容從以下幾方面論述了中國書畫鑒賞知識。
一 中國書法鑒賞
1.筆法 書法用筆是寫好書法的關鍵，書有筆法為書法，書無筆法為文字，古人皆用毛筆寫字而書家確寥寥無幾。筆法主要表現在中鋒用筆，蔡邕《九勢》令筆心常在點畫中行，說的就是中鋒用筆。在書寫過程中通過 側入筆中行、四面用筆、提按、圍等多種筆法達到中鋒用筆。中鋒用筆可以使筆道具有骨筋肉血、力透紙背、溫潤遒勁的藝術效果，若使用偏鋒、過重頓筆、信筆而書的方法寫字，就會顯得呆板無力。在書寫時，筆鋒要有聚散，提筆鋒聚攏，筆道勁健；按筆鋪毫，筆道厚重。筆鋒要開而不亂，這是書法用筆的核心。
2.點 書法是點畫藝術，不是線條藝術。從漢字發展史看，橫畫的起筆甲骨文是尖點、金文是尖圓點、篆書是圓點、隸書是方點、楷書是側點，無數的點又組成畫。因此，書法用筆分為方筆、圓筆、側筆。在書寫時用側筆不但提高了書寫速度，而且還起到了方筆圓筆的轉換作用，使點畫內方外圓，豐富了點畫變化，更具藝術性。書法的側筆和偏鋒是不同的，側筆是轉換用筆的，在“永字八法”中把側（點）放在第一筆，它強調了點的重要性。例如：字的轉折處（橫畫轉豎畫）是由橫畫的收筆點和豎畫的起筆點，兩點重疊組成的，轉折點如同人體的關節，要寫的內方外圓靈活自如，故無點不為書法。
3.平和 書法的最高境界是靜。靜則平和，亂則躁。晉人王羲之書法，就是靜中有動、動中有靜，給人一種平和之美。觀其點畫內方外圓、溫潤有力，筆鋒藏於點畫之中。令觀者靜下心來，欣賞點畫的微妙變化，達到修心養性的境界。
4.結構與墨法 書法結構是點畫的排列組合。字的結構取勢要穩中有險，平中有斜，才能使字活而有力。書法作字最忌諱松散，應內緊外松、開合有變，使字的結構內部充滿張力。墨法即用墨，用墨注意幹濕、輕重變化，過幹則枯，過濕則會出現陰濕現象。
二 中國畫鑒賞
1.筆墨 筆：不是毛筆這個工具，而是筆法，即運用毛筆的提頓轉折、疾、徐等技法在紙上留下有骨力的筆道痕跡。墨：也不是單指墨塊，它指的是墨法，就是通過對水分和墨色的控制，產生濃、淡、幹、濕、焦等豐富層次（墨分五色），表現明暗、體積和神韻。國畫的筆墨為一體，筆中有墨、墨中有筆、墨隨筆出、筆依墨顯，共同構成畫面的生命。鑒賞國畫的筆墨要看筆力、墨韻。有墨無筆綿軟無力，有筆無墨筆道刻板，缺乏韻味與生氣，因此要筆墨兼顧。
2.氣韻生動 這個詞由南朝齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出。“氣”為氣勢。“韻”在畫中它表現為一種含蓄、高雅、有節奏感的旋律。“生動”這是對“氣韻”效果的直接描述，讓氣韻活起來。好畫筆墨自然流暢，所描寫的物象有生命力。
3.形意兼備 形意兼備是一個美學概念，是中國畫的至高追求。形：是物象的結構、姿態。意：指內在的氣韻、意境，它是無形的、需要感悟的。形與意的關系，恰如軀體與靈魂。有形無意則呆板空洞，有意無形則虛無縹緲。唯有形意交融才能產生打動人心的畫面。
4.用色與留白 中國畫“墨彩交融” 以筆墨為骨，色彩為輔，用色以淡雅為賞。國畫的用色，本質上是心靈與自然對話的語言，它不在於模仿自然界的真實色彩，而在於表現物象的神與質，抒發畫家的情與意。國畫的留白，絕非簡單的“空白”，而是畫面結構中呼吸的氣口，空白處也可以是水、雲、天。用色與留白二者共生，色彩因留白而更 顯精神，留白的“虛”與色彩的“實”彼此激發，共同指向畫外之意。
劉銘義先生現場一邊講解一邊揮毫示範，讓大家非常直觀的體驗到書畫的創作過程，更加了解了中國書畫裏包含那麼多的技法與豐富的內涵，從而也幫助大家從全方位去鑒賞中國的書畫。
圖文來源：今日頭條
