【亞洲文旅網訊】中國“新國風”音樂劇代表作《南孔》以孔子第53代孫孔洙“讓爵”的曆史為背景，通過現代舞臺語言和原創音樂，展現孔氏後裔在時代動蕩中的精神抉擇。音樂劇將於10月登陸濱海藝術中心，帶觀眾領略儒學文化的傳承與溫度。
在中國40餘城完成百餘場巡演的音樂劇《南孔》將於10月登陸新加坡。這部由中國國家藝術基金重點扶持的作品，以孔子第53代孫孔洙“讓爵”的史實為背景，通過現代舞臺語言、原創音樂與視覺設計，成為中國“新國風”音樂劇的一部代表性作品。
公元1127年，北宋王朝覆滅，康王趙構南渡遷都，史稱南宋。為護持儒學文脈，孔子第48世孫、衍聖公孔端友率百餘名孔氏族人隨宋室南遷，賜居浙江衢州，史稱“大宗南渡”。這一支後裔被稱為“南孔”。
雙線結構美學留白
音樂劇的故事從孔氏定居衢州150年之後展開。元世祖忽必烈為一統南北，重建禮樂，召孔洙北上承襲衍聖公爵位。面對王朝更替，孔洙卻選擇“化官為民”，退隱江南，守護儒家之道於民間。導演鐘浩說：“我們不只是在複原一段曆史，而是要表現人物在現實矛盾中的精神抉擇。”
鐘浩坦言：“起初我和很多人一樣，對‘南孔’概念很陌生。”他在為創作走訪實地調研時，才逐步走進這段鮮為人知的文化史，“在衢州，當地人提起南孔，那種自豪感至今依然強烈。”
在舞臺表達上，鐘浩采用“現實抉擇”與“先祖對話”的雙線結構：現實中，孔洙面對忽必烈“北上”的召令，最終選擇退隱江南；另一條線則回溯孔端友“大宗南渡”的曆史。“當孔洙猶疑時，仿佛與先祖對話，形成跨越百年的精神回響。他以退隱回應政權更迭，將儒學帶回民間，在教育、生活、文學中延續。這種‘禮天下’的精神，不拘南北，更符合天下大同的理想，也與南孔一脈後人的實踐一致。”
舞美方面，《南孔》強調寫意與留白，以中國畫的空間感取代繁複布景，輔以宋代美學與蒙古風格的服裝對比，突顯漢文化與草原文明的交鋒與交融。
音樂古意中有現代表達
《南孔》的音樂由作曲家呂亮擔綱。他以影視配樂起步，曾參與電視劇《知否》《琅琊榜》《清平樂》的音樂創作，也是現象級舞劇《只此青綠》的作曲。在他看來，《南孔》的音樂必須在“古”與“今”之間找到平衡。
“劇本的唱詞既有古意，又符合現代人的表達。”呂亮闡述，他為全劇設定了一個大主題旋律，並在其上衍生出孔洙、孔柳、元太子真金等人物的主題動機，隨著劇情不斷發展，以旋律暗合人物劇情，形成類似瓦格納“主導動機”的寫法。
主題曲《禮天下》正是這一大主題的集中體現。呂亮在其中運用了五聲音階與變宮、變徵的處理，使旋律既保有民族音樂的厚度，又帶來審美新意。呂亮有深厚的民樂背景，從小在傳統音樂中耳濡目染，對民族樂器十分熟悉。《南孔》的音樂中加入笛簫、琵琶、古箏、二胡等民族樂器，與交響樂隊相映成輝。創作前他曾赴衢州采風，觀摩當地婺劇，聆聽民歌。“這些素材未必直接引用，但在潛移默化中影響了音樂的旋律感。”
平衡精神與人性是挑戰
飾演孔洙的青年演員夏振凱，已隨劇完成百餘場中國國內巡演。他坦言，最大的挑戰是平衡人物的“精神厚重感”與“人性真實感”。“既要精准傳遞儒家傳承的使命感，又要讓掙紮與猶疑不流於表面，須用細膩的肢體語言和臺詞，讓觀眾看到‘有擔當也會彷徨’的立體人物。”
他回憶首演時的情景：“當我飾演的孔洙在臺上痛苦掙紮時，臺下觀眾紅著眼睛，有人忍不住抹眼淚。這讓我深切感受到角色與觀眾之間的共鳴。”
夏振凱說：“我心中的南孔精神是文脈不絕，仁心常暖。”他希望新加坡觀眾記住孔洙不是符號化的傳承人，而是一個在取舍中堅守“禮”與責任的普通人，進而感受到儒家文化裏“以人為本”的溫度，以及中華文化代代相傳的生命力。
