【亞洲文旅網訊】活躍於二十世紀上半葉的墨西哥畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo，1907-1954）以其數不勝數的自畫像，深刻探討病痛、生死、愛情及自我形象等議題，將女性的真實生活經驗凝聚於畫布之上。她大膽的藝術風格和自信無畏的精神，使她成為女權文化的象徵。
舞劇《芙烈達》宣傳照。
在2023年，哥倫比亞裔比利時編舞家奧喬亞（Annabelle Lopez Ochoa）再次向這位女權先鋒致敬，創作了舞劇《芙烈達》。該劇將於4月4日至6日在香港演藝學院歌劇院進行亞洲首演，門票現已開售。
舞劇《芙烈達》於2020年由荷蘭國家芭蕾舞團首演，當時票房一空，受到熱烈追捧。奧喬亞表示，芙烈達的生活雖然艱辛，但她將痛苦轉化為創作靈感，這一點深深打動了她。舞劇中融入了墨西哥主義的平面化風格，舞步形態分明，突出身體之美。
奧喬亞的編舞創造了多個豐富的場景，生動呈現芙烈達的畫作及其生命中的重要人物，如丈夫迪亞哥·里韋拉（Diego Rivera），增添了戲劇張力。舞蹈與繪畫的完美結合，展現了芙烈達絢爛而複雜的生命故事。
佈景及服裝設計師迪厄韋克·梵賴傑（Dieuweke Van Reij）融入了芙烈達畫作中的代表性元素，如骷髏和墨西哥裙，讓觀眾沉浸於她的藝術世界。舞劇開始時以黑白灰為主色，隨著芙烈達的藝術探索，舞台漸漸綻放出色彩。音樂方面，英國作曲家彼得·沙林（Peter Salem）創作的原創音樂，結合了墨西哥傳統音樂、佛蘭明高及爵士樂，增添了濃厚的墨西哥風情。
雖然芙烈達的一生經歷了無數苦難，但她從中提煉出的創作靈感，至今仍激勵著世人。舞劇《芙烈達》以芭蕾舞的形式講述她引人入勝的故事，必將令觀眾難以忘懷。
劇情大綱
年輕的芙烈達·卡蘿因交通事故而改變人生。在床上休養期間，她開始以獨特的墨西哥原住民風格作畫，表達女權主義及反殖民主義的理念。隨後她結識了知名壁畫家迪亞哥·里韋拉，兩人相愛並結為夫婦。婚後，健康、婚外情及不孕的問題接踵而來，芙烈達的生活充滿挑戰。回到墨西哥後，她的健康狀況惡化，創作也愈發艱難。最終，當她發現丈夫與她的妹妹有染後，陷入深度憂鬱，並在47歲時離世。
