岭南画家通过“自在”的笔墨，来传承中国画的写意精神。（主办方供图）
大公网8月27日讯（记者 方俊明）由广东省中国画学会、广州画院主办的“自在——岭南墨社六人‘大写意’条屏展”在广州高剑父纪念馆亮相，共展出郭莽园等六位画家的72幅作品，展览将持续到9月3日。据悉，六位画家均擅长写意，但又各有特色，通过“自在”的笔墨来传承中国画的写意精神。
“大写意”艺术在近几百年来引领着中国艺术发展的潮流。数年前，著名画家、广州画院院长方土在黄山古街偶得一块八大山人款的“墨社”老匾，由此萌生以此为名，组织一个岭南“大写意”画会的念头，岭南墨社就此诞生，旨在宣传、传承中国笔墨的精神、写意的精神。
“大写意”画展展出6位画家的72幅作品，不少作品寥寥几笔即随机生发，简约而不简单。（主办方供图）
此次“大写意”画展便是岭南墨社水墨精神的主张与实践的展现，6位参展的画家分别是郭莽园、陈一峰、方土、潘小明、宋陆京、张演钦，他们因中国画写意精神而聚首，在岭南画坛逐渐显现出相当的影响力。该展览分两回举办，本回展出了《枕麯》、 《海苍》、《一塘荷气》、《红尘素襟》等72幅作品，不少作品寥寥几笔即随机生发，简约而不简单，一个墨点、一条墨线、一团墨色都包含丰富的文化信息、沉厚气场
高剑父纪念馆馆长、美术评论家李琰表示：“中国画的写意精神，一般通过水墨所构筑的视觉符号体现出来，以水化墨、以墨戏水，其实是以水墨为载体，水墨化用的终端就是精神。今次画展，在‘自在’的笔墨之背后，是一种自在的精神，也是在当代国画语境下，对传统写意精神的守望。
