本周二恰逢萬聖節，正適合談一談改編自阿嘉莎．克莉絲蒂（Agatha Christie）小說《萬聖節前夜的謀殺案》的電影《威尼斯謀殺案》（A Haunting in Venice）。阿嘉莎．克莉絲蒂筆下的偵探世界，一貫以引人入勝的邏輯和柏賀偵探的縝密推理聞名於世，而《萬聖節前夜的謀殺案》則是作者創作生涯中較為罕見的極具濃厚靈異色彩和恐怖氛圍的推理小說。主創團隊在改編時，恐怖氛圍始終縈繞，並做了不少適應現代觀眾觀影習慣的改編。
《威尼斯謀殺案》是「神探柏賀」系列導演兼男主角堅尼夫班納（Kenneth Branagh）繼《東方快車謀殺案》（Murder on the Orient Express）及《尼羅河謀殺案》（Death on the Nile）後，第三度自編自導自演的電影作品。影片亦獲得榮獲第95屆奧斯卡金像獎最佳女主角楊紫瓊加盟，出演喬伊絲．雷諾茲（Joyce Reynolds）。
因應現代觀影習慣
電影故事發生的背景是二戰後的威尼斯，在一個天氣怪異詭事連連的萬聖節前夜，已隱退的著名偵探柏賀不情願卻又無法拒絕地受邀參加了一場通靈法會，該法會是一位知名女歌唱家為自己的女兒「招魂」。沒過多久，柏賀發現整個通靈法會不過只是靈媒（楊紫琼飾）的一個騙局……
相比「神探柏賀」系列前兩部作品，《威尼斯謀殺案》在改編上有了相當明顯的提升，不僅保留了原著中柏賀的人物特點，表現出一位突然退休，極度自負卻又因為查案產生了自我懷疑的複雜偵探形象。且無論是偵探本人的設定，還是劇情等，都做出了更能適應現代觀眾觀影習慣的改編，導演也格外重視畫面敘事的作用——在一個古堡中封閉的空間，相似的場景不斷地變化規定情境，使其能夠有更多劇情發展的可能，畢竟許多能夠推動劇情發展的情節都是通過畫面敘事、鏡頭語言和構圖色彩上的處理來表現和隱喻，由此可以增添懸疑電影之耐人尋味，也可以藉此判斷出每個人物刻意隱藏在背後，不為人知的秘密。
整部電影以神探柏賀的主視角作為單一主線，劇情節奏快，信息量應接不暇，觀眾可以跟隨劇情，逐步從一場法會開始，揭露出歌唱家的女兒從成長到驟逝的全過程和層出不窮的問題──女兒的成長之路為日後的早逝埋下了禍根，恐怖的情節交織着昨日的溫馨，在一個廢棄孤兒院的古堡不斷交錯和湧現，增加了觀眾的代入感。且比之同系列前兩部作品，影片幾乎沒有在情節設計上出現情節和邏輯斷層，並沒有好似先前的兩部影片，因修改原著劇情而令電影出現情節邏輯問題。
恐怖氛圍營造到位
這部作品從氛圍營造和氣氛烘托上都表現得非常到位：威尼斯的風暴天氣，被海上風暴孤立的城堡曾經是一座孤兒院，密道、暗室、地牢、靈媒、「鬧鬼」的房子，加之歷任房主的不幸遭遇、威尼斯面具、詭異的意大利童謠、萬聖節的遊戲、險些被害的偵探，以及反覆出現的「鬼影」。可以說聚集了一部恐怖驚悚片之驚悚元素，且不落俗套。但也因此而令不甚了解西方文化的觀眾，增添了觀影門檻。
電影製作方面上，一反傳統恐怖片一味強調的黑暗，而是運用大量的燈光，借助光線的作用，使得人臉顯得更加詭異，以此配合演員演技。楊紫瓊飾演的靈媒雖然戲分並不多，卻是一個貫穿始終的支點人物。大量的恐怖劇情都依託楊紫瓊的肢體動作、面部表情和台詞語言等，傳遞給觀眾。
此外，在拍攝過程中，還融合了大量威尼斯文化，以及獨有戲劇、獨有傳統面具等相結合的嶄新方式等。縱然是在一個封閉空間之中，導演的拍攝鏡頭也盡可能採用多種不同的鏡頭模式。
當然，堅尼夫班納一連三次大刀闊斧改編阿嘉莎．克莉絲蒂的作品，也遭遇了一些偵探迷和小說愛好者的反對呼聲，他們對於電影刪除原著主要配角黑斯廷斯的戲分，並「魔改」奧利弗夫人的設定，都持有巨大的爭議。
