“第十三届藝術北京博覽會”上月29日開幕，藝術北京2018延續往年的規模和樣態，展覽呈現當代藝術、經典藝術、設計藝術、公共藝術四個板塊。從甄選畫廊，審核作品階段藝術北京就考慮到當下藝術需求的變化，幷在展場劃分當中，把經典北京和藝術北京合二爲一同台展出，幷根據藝術品風格和品類做出區塊劃分，使展覽的層次更加豐富，多元。
“藝術北京”根據當下藝術市場的既有格局和豐富的博覽會操作經驗，立足于北京，不斷調整自身的展覽結構，探索一條適合中國藝術市場發展的路徑。那麽，今年的“藝術北京”有哪些運營動作？相關媒體邀請藝術北京總監董夢陽從市場態勢和“第十三届藝術北京博覽會”等角度介紹了情况。
市場調整
近幾年，本土藝術博覽會風起雲涌態勢，規模不同投入各异，每年都有不同。“國內的藝博會這幾年的確很繁榮。那麽，已經是第十三届的‘藝術北京’，能够持續做的更加得認真，以不變應萬變，是我們所能做的。藝術北京仍然是一個整齊的博覽會，可以體現中國藝術品市場的基本面和方向的風向標。”在面對藝博會大量涌現的現實情况下，董夢陽表示在市場泡沫逐漸褪去的大環境下，畫廊業整體要更順應時代的需要，面向更大人群的需求。
“中國還是發展中社會，不可能家家都挂上百萬的畫。所以這幾年大家在看藝博會的時候，也感到了這樣的變化。”在董夢陽看來畫廊的房租、人員等等成本都在增長，但藝術品市場開始由藝術品投資轉向藝術品消費。
“市場的變化，幷不代表藝博會的進入沒有門檻。我們依然要求穩，做好藝博會的整體品質。今年邀請的畫廊和機構，我們盡可能做的整齊，做一個有水準的‘藝術北京’。因爲我們既然叫藝術北京，自然是代表了北京這個城市的氣質面貌，所以我們必須認真的做好。”在董夢陽看來適應市場的變化，企業經營模式要創新，但需要因地制宜地，要符合市場發展的規律。
從這幾年藝術北京畫廊參展的情况，也可以觀察到大尺度、昂貴的作品較前幾年减少了。參展畫廊會選擇更易于收藏人群入手的“接地氣”作品。“我們能做的是客戶的服務，是否能賣出100萬、200萬的作品還是隨市場的情况。爲什麽博覽會是藝術市場的晴雨錶？因爲是依市場的實際情况决定，哪些作品的交易會比較活躍？這方面畫廊更有發言權。藝術北京的工作是打造一個大平臺，吸引更多的可能性。我們要做務實的事情，聯合真正熱愛藝術、喜愛藝術、懂得藝術的人們，他們的成長才能讓藝術市場更健康持續的發展。他們也會真正的去理解中國藝術、外國的藝術。而不是只用耳朵去聽，什麽是好作品。就如同只認識logo，而不去關心設計理念。那些經過50年，上百年漫長的商業推廣，學術認知才建立的經典藝術，不是靠投資熱炒，把今天的藝術家推上天價的。”董夢陽認爲健康的市場，基礎是健康的定價系統。
藝術走入生活
“我們跟西方成熟的市場比較，人口多，國土面積大，需求量大。但市場真實的需求，我們去做了沒有？淘寶、京東，現在進入世界五百强企業。反觀藝術品市場，我們把自己做小了，我們要反思我們是否在做一個有根基的市場？我們希望的是像‘齊白石’一樣永遠前赴後繼，可持續、基數大的金字塔型市場。幷且提供好的藝術衍生品，能够讓更多人力所能及的收藏，才真正讓人覺得是藝術市場。”在董夢陽看來，中國藝術市場一直在努力與國際接軌，但却是沒有群衆基礎的狀態。從國內普遍旅游點的旅游産品，可以看到幷沒有藝術，沒有創意設計，從麗江到平遙，都是義烏産小商品。同時，也是真正的藝術品和創意設計的巨大潜在空間。
“設計藝術是最容易建立的生活與藝術之間的橋梁。”董夢陽介紹藝術北京的重要板塊——設計北京，已經是第四届。今年將聯動港、台、日、韓等亞洲國家及歐美等地的多家設計機構與設計大師，共同構建觀衆與藝術、設計、生活相融合的體驗空間。
“印象派受到日本浮世繪版畫的影響，而浮世會則受我們的武强民間版畫影響。藝術設計同樣可以與每個區域的文化，城市的文化發生關聯和轉化。我記得忻東旺曾經在個展上有一句話：‘我希望我的繪畫具有人類的審美修養’。藝術真正能够更多的人認識，也要一步一步的從審美修養的認知開始，而不是去追時髦。”董夢陽認爲設計藝術作爲橋梁傳播文化，同樣有教育的功能，提供了多元化的審美，而不是單一趣味。同樣從擴大藝術品消費人群的層面，設計作爲生活藝術化的方式，爲藝術走入生活建立路徑。
推動藝術消費落地
“我們枉費了這個時代給我們的機會。我們還有很多事情可以去做，重要是我們如何幫助畫廊下沉市場，幫助畫廊發展，而不是延續老話講‘三年不開張，開張養三年’的經營方式。”在董夢陽看來，藝術北京之所以和電商平臺的合作，是爲了讓更多的人和藝術發生關係，而不是僅僅爲少數幾個人服務。如同，中國電影市場的發展，從一年都賣不到100億，現在一部電影能賣56億，那50億不是一綫城市貢獻的。它順應了時代的需要，把電影院綫下沉到二三綫城市等更廣大的區域。中國電影成活了，有了資金了，可以再生産，就有了逐漸發展的可能性。
“藝術北京”與“京東藝術”電商平臺正式開啓戰略合作，構成藝術品消費通過互聯網的力量，引導藝術品消費群體與小圈子化的藝術品行業形成通道和平臺，推動藝術消費落地。“藝術北京”新的運營動態，明確地傳達了迎接“藝術品消費時代”來臨的態度。
“藝術北京與京東的合作是爲畫廊搭了一個平臺，幫助大家進入。”董夢陽介紹目前有一些畫廊也在做自己的電商平臺，但沒有流量。通過這樣的平臺，可以把大家帶進去，産生新的更多的可能性。
關于藝術教育
“我堅信今年藝術北京會更火爆，會有更多的人願意參與進來。人們消費藝術品的需求是勢不可當的，只是我們提供的作品是否性價比高適銷對路？” 董夢陽表示隨著消費藝術品人群的擴大，藝術北京的關注度和參與度會持續攀升。
董夢陽認爲，如何適應社會發展的需要是藝博會要思考的問題，“爲人民服務。這句口號喊多了，就忘了含義是什麽。其實爲人民服務也是生存之道，也是商道。如果不爲人民服務，只爲少數人服務，就不會有長遠的發展。”
“改革開放30年，完成了大概歐洲兩百年左右財富的積累。但教育始終與經濟成長，財富的積累不同步。今天最應該做的事情是誠實地面對我們的內心和自己的認知。我不反對藝術品投資，但是標準和常識不能亂。藝術品市場的混亂炒作，和藝術教育的缺失分不開。對藝術品的辨別能力，應該從小就耳濡目染的培養起來。中國整體沒有接受完整的藝術教育，就開始有了市場。如果醫藥産品沒有監管標準和常識就有了商業，是非常恐怖的。有錢就可以在中央台登廣告，第二天就有人買，第三天就死人。無非藝術品行業沒有管的那麽嚴。但長期的影響就會出現。”董夢陽認爲只有真誠的藝術作品才是全人類共通的，而美術館陳列的經典作品就是對公衆最好的藝術教育，對藝術標準的建立應該是耳濡目染從小形成的。
培養藏家的時代
“創造符合中國國情的模式來，國外畫廊有一輩子就服務三個藏家的畫廊活下去了，但中國不在這個時期。因爲中國還沒有那麽多藏家，是需要培養藏家的時代。”董夢陽從現階段市場環境的現狀分析，畫廊可以把有價值的IP形成更多層面的合作，産生商業價值，維護著畫廊的運營。要培養出真正的有粘合度的收藏家，怎麽辦？和大陸不斷變換的藏家相比，臺北誠品畫廊展覽之後也要小聚，都是二十年的客戶，二十年的相伴一定是互相惠及才能走一路走過來。這都是我們要思考的問題。
