人是應該有精神的，精神是一個人賴以生存的支柱。有了精神，人生就有了前進的動力，就有了奮鬥的希望，就有了美好的願景。
代霞梅就是一位有精神的人，一位精神飽滿、樂觀向上、百折不饒，勇於創新的川劇巾幗英傑。
代霞梅歐洲演出變臉
自十八歲在鄉村川劇團出道，二十餘載春夏秋冬，代霞梅先是在梨園天地單打獨鬥，傳承川劇，不屈不饒，向命運抗爭；後來舉旗立團，招兵買馬，租場演戲，弘揚國粹，成百家班主。
羊年冬月的一個周末，記者在成都川劇“窩子”悅來茶館斜對面的春熙坊川劇園，采訪霞梅，對話班主，木桌木椅，清茶一杯，聊川劇，話人生。
百家班與歐洲演員同臺獻藝
投身梨園 無怨無悔
也許，代霞梅投身梨園是一種偶然，但偶然中卻有著必然因素。代霞梅1967年出生於四川遂寧南江區，當時正值“文革”時期，國家經濟蕭條，民眾生活艱辛。遂寧南江區屬丘陵地區，地多田少，大米出產較少，代霞梅家裏四姊妹，霞梅是老二，上有父母和爺爺奶奶，八口之家，困難可想而知。
代霞梅與歐洲川劇戲迷合影
霞梅家在南江區的場口邊上，偶爾能在街上看到下鄉演出的川戲。14歲時，讀初一的代霞梅遇到遂寧蓮花公社川劇團到南江區鄉場上招演員，活潑靈氣的小霞梅也去湊熱鬧。她看到川劇演員化妝很漂亮，唱腔很美，鑼鼓好聽，戲很好看，於是就報名應考。
霞梅說，首先是考嗓子，看你發音准不准，是不是“左嗓子”。當時霞梅很瘦，體重只有七八十斤。但面試老師見她模樣乖巧，很有靈氣，覺得可塑性強，有發展前途，便錄取了。
川劇走出國門
在公社川劇團，先是練功、練嗓子、練腿功、練腰功，很苦、很痛、很累，尤其是練腰功上夾板，很痛苦。有時都想打退堂鼓了，但想到家裏姊妹多、很窮，在劇團裏多少有口飯吃，故還是咬牙堅持下去。早上六點起床練功，早飯後到河邊去練嗓，練川劇的發音，一直練到晚上八點。雖然很累很苦，但打下的童子功紮實基礎，對霞梅可謂終身受益。
川劇
在川劇團，從師父那裏學到了許多川劇知識。川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是曆代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇具有巴蜀文化、藝術、曆史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中年，先後由外省的戲班傳入四川。
川劇折子下遊庵
川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃鬱的生活氣息和廣泛的群眾基礎。常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”“噴火”“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味。川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界，川劇名戲《白蛇傳·金山寺》在國內外流傳甚廣。
霞梅品了一口蓋碗茶，不無自豪地向記者介紹。
川劇《別窯》
四個春夏秋冬，四年梨園學藝；功夫不負有心人，十八滿冠始登臺。十八歲的小霞梅已經出落成一個亭亭玉立的大姑娘，師傅說，你可以上臺飾演角色了。記得當時出演的川劇折子戲是《孫玉嬌》，母女相依為命，靠養雞、賣雞蛋為生。霞梅演女兒孫玉嬌。也許是出生農家，有生活基礎，角色表演准確到位，演出效果非常之好，當然獲得滿堂喝彩。劇團老師高興地說：“你學得出來！”
初次登臺成功，增加了霞梅的信心，從而堅定了她一生從事川劇事業的信念。
傳承國粹 百折不撓
代霞梅在公社川劇團當了5年演員，各種角色都演過，大幕戲、折子戲、文戲、武戲，變臉、戲歌、小品等，排練過、表演過、成功過、開心過。但隨著時代變遷，經濟複蘇，人們的娛樂形式多樣化，電影、電視劇、歌舞等通過電視機到達山鄉，使公社乃至縣川劇團的觀眾越來越少，劇團難以為繼，不少劇團陸續解散，演員退職回家自謀職業。
真可謂：天有不測風雲，人有旦夕禍福。霞梅在公社川劇團浸潤了十載寒暑，有淚水，也有歡笑，面對現實，也只好離開劇團，獨闖天涯。
川劇《勸夫》
1990年，代霞梅只身來到成都，在草臺班子表演川劇，以微博薪水維持生計。十四從藝，十載荏苒；出了唱戲，別無它技。為了生存，1992年她開始在成都九眼橋擺香煙攤子，擺公用電話，白天守攤，晚上到茶鋪裏唱川戲，有時為百姓的紅白喜事唱堂會，生活艱辛，勉強度日。唯有川劇給自己帶來了歡樂，帶來了生活的勇氣。只要有地方能唱川戲，霞梅就有了生存的原動力。
霞梅告訴記者，記得是2007年農曆冬月，成都已經比較寒冷。當時接到一位朋友的邀請到龍泉山上的共河鎮做“死人吹吹”，就是為農村的“白喜事”唱堂會，表演川劇。霞梅和愛人一道，帶上道具、川劇行頭，騎上摩托車，冒著飛揚的雪花，從成都市區趕到龍泉山頂的一戶農家，表演節目。霞梅表演的是川劇變臉、四川方言中江表妹；她愛人表演的是川劇吐火、魔術。當晚節目較多，主人將川劇絕活變臉、吐火安排為壓軸戲，以為漸入疲倦狀態的“打喪夥”親友提神。這可苦了霞梅兩口子，演出結束已經是深夜11點過，只有“麻起膽子”匆忙下山。出得門來，山裏漆黑一片，飛揚的雪花好像越下越歡，兩口子卻愁眉苦臉，但心裏有一個信念，哪怕下刀，也要回家。
川劇《滾燈》
諺語道：欲速則不達。不巧，半山路上前輪被釘子紮了一個眼，車子不能騎了。兩口子只有推起摩托車朝前走，天黑、雪大、寒冷，還真是令人害怕。也許是因為霞梅兩口子平時與人為善，心誠石頭也要開花，走了幾公裏路後終於發現離公路不遠處有戶人家，於是在這家農戶的屋簷下躲過了雨雪，待天亮推車找到一家修車店補好車胎，終於回到市區家裏。
記者問霞梅為啥要去冒險唱堂會，她說一是為了生存，一是為了川劇傳承。不管讀者信不信，反正記者深信不疑。
俗話說：天幹餓不死手藝人。代霞梅始終相信，身懷絕技，不怕找不到飯吃。在省城成都拳打腳踢、左沖右闖八載寒暑，生活這個嚴厲的女主人告訴霞梅，老是當“丘兒”是沒有出息的，只有自己當老板，哪怕是個小老板，才會有“出頭”之日。2000年，代霞梅舉旗立班、招兵買馬，成立了“振興川劇團”。說是草臺班子，其實演員個個都是梨園弟子，從小在川劇團學藝、成長，後因劇團解散，才流落茶鋪、堂會，憑一技之長，找口飯吃。現在代霞梅舉旗立班，大家抱團取暖，實在是一件功德無量的大好事。
川劇《吐火》
成華區文化局社文科張科長告訴記者，代霞梅的川劇團始建於2000年，位於雙林社區內成華區雕塑公園西南角，由四川各地解散的專業川劇團演員和退休川劇演員組成，共30人，是目前成都市僅存的四家民間川劇班社之一。劇團演出節目正規，演員功底深厚專業，堅持每天演出長達12年，形成了固定的觀眾群，深受群眾喜愛。2013年“振興川劇團”更名為“百家班川劇團”，因演員來自四川四面八方，為國為民、為百姓演出，弘揚川劇、百年有繼，故取此名。
川劇，曾經是川人最喜歡的民間藝術，也是四川最響亮的明片之一。最火紅時，全省每個縣都有專業的川劇團，甚至連鄉、村都有走鄉串戶的民間藝人。其中的名角，不亞於今天的天皇巨星，走到哪裏都有一大堆粉絲。五六十年代，川劇團到鄉裏演出，提前兩天便傳遍全鄉，到了那一天，不長的街道上是人山人海，劇場裏，更是人擠人，人挨人，就像過年一樣熱鬧。但是近年來，隨著年輕人娛樂興趣的轉移，川劇團漸漸沒落，不僅縣市專業團早已解散，就連省市川劇院的日子也不好過。曾經的專業演員，不得不放下身架，遊走於鄉野，尋找最廉價的場子，為退休老年觀眾演出。
十餘年來，百家班川劇團演出了數萬場川劇傳統折子戲，憑借演出的精彩和低廉的票價，每天固定觀眾多達200餘人，吸引了許多老成都川劇戲迷，甚至還有多家旅行社經常帶來歐洲、美國、日本的遊客慕名前來聽川戲、看變臉、觀吐火，使雙林社區成為了蓉城為數不多的本土文化縮影地。
代霞梅演變臉
尾聲
弘揚川劇，海外揚眉。為慶祝中斯（斯洛文尼亞）、中克（克羅地亞）建交20周年，應盧布爾雅那（斯洛文尼亞首都）大學孔子學院和薩格勒布（克羅地亞首都）大學孔子學院邀請，成都市成華區民間藝人於2012年5月7日至19日圓滿完成了赴東歐文化交流演出任務。
這次文化交流演出活動，由成華區民間藝人帶去了具有濃鬱成都特色的川劇絕活、蜀派古琴、峨眉茶道表演等精彩節目，在斯洛文尼亞、克羅地亞、意大利三個國家的5個城市進行了9場交流演出。整個演出活動在當地受到熱烈歡迎，引起強烈的社會反響，盧布爾雅那大學孔子學院院長和各地市政要員連呼“震撼！”外國觀眾對川劇變臉和茶藝表演更饒有興趣，觀眾經久不息的掌聲讓成華團的節目每場都進行了返場演出，很多觀眾都走上後臺與演員進行交流，並參觀演員們精美的川劇服裝和川劇臉譜，拿著長嘴茶壺試試怎麼倒茶，他們說“原來成都的茶是這麼喝的，太有意思了，四川文化太精彩了！”當地主流媒體都在第一時間對此次文化交流活動進行了重點報道。
代霞梅（右一）表演變臉
代霞梅告訴記者，百家班川劇團赴東歐演出精心挑選了《變臉》《吐火》《別洞觀景》三個節目，霞梅主演的《變臉》共計演出了九場，幾乎每場都受到觀眾熱烈歡迎。川劇沖出盆地，走出國門，走向歐洲，展示中國西部地區地方戲劇的風采，百家班川劇團可謂功不可沒。作為國家非物質文化遺產，川劇已經有400多年曆史。代霞梅作為川劇傳承人，在當今文化娛樂多元化的背景下，曆盡艱辛，傳承國粹，百折不饒，癡心不改，真是難能可貴。
記者由衷：代霞梅與百家班，國粹川劇傳承人，謝謝你們！
【記者手記】
記者以為，在成都，草根川劇團已經發展到一定規模。然而，與東北“二人轉”等地方戲曲相比，草根川劇團還可以謀求更大的發展。其實，草根川劇團完全可以打開思路，借鑒二人轉的發展模式，以便走得更遠。一是形成聯盟整合資源。成都城區雖然有四家草根劇團，但幾乎都是單打獨鬥，各自為政，並沒有發揮各自的優勢，更沒有形成合力。如果草根劇團成立同盟，整合演員、場地、資金、曲藝等資源，形成共同發展的合力，可以一起把國粹演出的蛋糕做大。
二是創新演出形式，培養觀眾群。草根川劇團演出多為傳統折子戲，雖然展現了川劇原生態，但並不能吸引年輕觀眾的注意。草根劇團可以憑借其“輕騎兵”的優勢，編排時尚、符合潮流的川劇小品演出，加入現代審美元素，吸引年輕觀眾；也可充分利用自身社區文化特色，加強互動性、娛樂性，培養自己的觀眾群。
川劇折子戲
三是培養川劇新偶像。一說到東北“二人轉”，人們就會想到趙本山。作為領軍人物，同樣從草根劇團裏走出來的趙本山，已經成為二人轉的一面旗幟。而川劇恰恰缺少一位像趙本山這樣的草根偶像。雖然省、市川劇院從草根劇團裏也吸納了一些優秀的川劇演員，但由於草根劇團的演員流動性大，優秀的演員無法脫穎而出，川劇新偶像誕生的難度也無形中加大，培養優秀川劇演員已成為草根劇團的當務之急。
四是排演大戲，增加演出含金量。草根川劇團選擇演出傳統戲和折子戲既省時間，也少風險，但只有編演原創大幕劇，才能支撐劇團長久發展。記者了解到德陽金橋川劇團便開創了一種新的生存模式，德陽金橋川劇團與三星堆博物館合作，以三星堆文化為背景打造大型情景川劇《青銅魂》，使川劇團與博物館相互借勢、交相輝映，讓草根劇團找到新的經濟增長點。經濟與國粹黃金握手，川劇就一定能得到完美傳承。
春熙劇場
孟子曰：故天將降大任於斯人也。相信代霞梅與她的百家班一定有信心、有能力將川劇國粹不斷傳承下去！
基秉 紅梅/文
